Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Uma única ameixa repousa no centro de um vazio azul profundo, sua forma unida por um campo de marcas individuais em vez de tinta ou impressão. A pele, o paleio ao longo de sua curva, o caule fino, a única folha brilhante, tudo é construído a partir de danos controlados na superfície, trabalhados no espelho de vidro colorido até que o que foi removido se torne a imagem.

Nada aqui é acrescentado. A ameixa existe porque a superfície ao redor foi removida, riscada por riscado, até que uma fruta emergisse das trevas da mesma forma que a lembrança mantém uma única coisa comum e a torna monumental. Visto de longe, a ameixa parece inteira, uma forma quieta capturada em um único raio de luz. De perto, dissolve-se nas próprias marcas, um campo de risquinhos finos sem que qualquer linha única carregue a imagem sozinha.

O azul é a cor do vidro no qual este trabalho está riscado, e aqui ele se torna a cor da quietude, de algo maduro segurado pouco antes de amadurecer. Uma ameixa é efêmera por natureza, macia, perecível, desaparece em poucos dias. Fixada em azul, recebe uma espécie de permanência que não deveria ter, suspensa em vez de preservada.

A superfície é vidro espelhado, então a sala em que você está e sua própria reflexão movem-se sobre ele, entre as marcas e ao redor da fruta. Você nunca está apenas olhando para a ameixa. Você passa a fazer parte do espaço em que ela flutua, capturado na mesma azul que mantém a fruta imóvel.

A imagem não depende de luz direta para existir. Ela está lá tanto na pouca quanto na muita luz. O que muda é apenas a profundidade, o contraste, a forma como as riscas capturam e soltam. A luz não cria a imagem. Ela a aguça.

Esta obra continua a série Art on Mirror (Arte no Espelho) de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Esta obra é única.

"Uma ameixa, contida em azul, antes de poder cair".

Sobre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo em frente à obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície azul-escura de vidro acrílico. As riscas estão sempre lá, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor delas continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem lê-se clara e completa, uma figura pálida contida em um campo de azul. Aproximando-se, a obra se abre para uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o espectador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam conforme o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O plano azul absorve e reflete, as linhas riscadas agarram e prendem, e sob uma iluminação direcionada o contraste aprofunda-se até a figura assumir uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor projeta-se à frente e a obra instala-se em um registro mais tranquilo, sem jamais perder seu tema.

O azul é a cor da noite, das águas profundas e da distância tranquila. Esse é o terreno emocional contra o qual cada obra desta série está situada, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagética riscada de Art with Scratch (Arte com Risque) de Tijs Dragtsma em um novo suporte. Onde as obras pretas extraem seu poder da ausência, estas o extraem do reflexo. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Padrinho

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou impulsionado por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se encontram.

Meu trabalho geralmente começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem por ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Fascina-me o contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e revele-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço no qual essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar trabalhos que pareçam distintos, intencionais e vivos.