Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Uma romã, cortada e mantida imóvel, torna-se algo mais próximo de uma crista. No topo, a coroa seca da fruta sobrevive como um nó de traços finos riscados, frágeis e reais ao mesmo tempo. Ao redor, a casca se abre em um amplo campo de marcas individuais, um anel brilhante que chama o olhar antes que o olhar seja puxado para o interior.

Por dentro, os cachos de sementes permanecem quase inteiramente escuros, sem serem tocados, de modo que se leem como silhuetas densas em vez de fruto. Apenas as bordas externas captam a luz, uma dispersão de marcas brancas ásperas traçando onde cada cacho encontra o próximo, como se brasas estivessem esfriando na borda enquanto seu núcleo permanecer preto. O branco não preenche a fruta, ele a define, e tudo o que a luz não alcança some no vazio envolvente.

A superfície em si é de um vermelho profundo, e aqui a cor não é decoração. Vermelho é a cor do fruto aberto ao meio, das sementes que ele protege e do vazio que as abriga agora. Estende-se a cada borda do espelho colorido, de modo que a fruta parece flutuar dentro de sua própria cor em vez de ficar na frente dela.

Porque a superfície é espelhada, a sala se associa à imagem. Uma parede de galeria, uma figura que passa, um rastro de luzes no teto, tudo deriva para o campo vermelho ao redor da fruta, de modo que a obra nunca é apenas uma natureza-morta. A pessoa em frente a ela se torna parte do que é refletido, presa na mesma vermelha que prende a romã.

A romã sempre carregou mais do que seu próprio peso, uma coroa em forma de fruta, sementes contadas em velhas histórias como uma barganha entre mundos, um símbolo do que é mantido e do que é oferecido. Aqui essa coroa não está perdida, está espalhada, sua forma mantida apenas pela luz e pelas sementes escuras que já protegia.

As marcas estão sempre presentes na superfície, não escondidas e não acionadas por holofote. A luz não cria essa imagem; ela a afia, aprofundando o contraste entre a casca que brilha e o coração escuro que ela envolve. Esta obra continua a série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, na qual uma imagem riscada é fixada em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra.

"Uma coroa não precisa permanecer inteira para ainda significar algo."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado de cor, e o mundo em frente à obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada de acrílico vermelha em profundo. As riscas estão sempre ali, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem lê-se clara e completa, uma figura pálida contida em um campo de vermelho. Aproximando-se, a obra se abre para uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Atrás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o observador para a composição, de modo que os arredores na obra mudam com o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a afi a. O fundo vermelho absorve e reflete, as linhas riscadas capturam e prendem, e sob holofote focalizado o contraste aprofunda até que a figura assuma uma qualidade escultural, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se instala em um registro mais quieto, sem jamais perder seu tema.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo o que não podemos permanecer calmos. Esse é o solo emocional sobre o qual cada obra desta série está situada, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagética riscada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma em uma nova base. Onde as obras pretas tiravam poder da ausência, estas o arrancam da reflexão. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se encontram.

Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma maneira nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, incentive a reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que soem distintas, intencionais e vivas.