Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Uma única pera pende num vazio verde-escuro, capturada pela luz que cai de apenas um lado. Seu pedúnculo ergue-se fino e tenso, a única folha ao lado traçada em linhas finas e veiculadas, enquanto o corpo da fruta permanece na maior parte na escuridão, apenas uma borda estreita e a curva macia de um ombro recebendo a luz. É um sujeito quieto, e esse silêncio é o ponto.

A imagem é moldada pela remoção, não pela adição. Um campo de marcas individuais se forma na superfície de um espelho verde profundo, de cor reflectora, de vidro acrílico, de modo que a pera existe apenas onde o material foi aberto à luz. O resto da fruta permanece sólido, contido, deixado para que o olho complemente. O verde carrega seu próprio significado aqui, a cor do crescimento e da persistência tranquila, do fruto ainda agarrado ao galho.

O vidro nunca é apenas uma superfície para a imagem. Ao redor da pera e entre os finos riscos, a sala se dobra de volta à visão, paredes macias, a forma de um observador próximo. Essa reflexão se move conforme a sala se move, de modo que nenhuma pessoa fica diante desta pera vendo exatamente a mesma coisa, embora a própria pera nunca mude.

De outra extremidade da sala, a peça lê-se como uma única forma suspensa, monumental em sua calma. De perto, ela se dissolve em um campo de riscos finos, cada um parte do todo, nenhum deles explicando-se por si. A imagem está sempre presente, com ou sem luz direta sobre ela. A luz não cria a pera. Ela aguça o que já está ali, aprofunda o contraste entre a borda brilhante e o corpo escuro a que se agarra.

Uma pera mantida principalmente na sombra, pedúnculo e folha ainda capturando a luz, é uma forma modesta de perguntar quanto de uma coisa precisa ser visível antes de ainda estar inteira. Este trabalho continua a série Arte sobre o Espelho – Green (Arte no Espelho – Verde), de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o observador se torna parte da obra, uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participar.

"Mantida pela luz, mantida pela sombra."

Sobre Arte no Espelho – Green

Arte no Espelho é um conjunto de obras em que a imagem é riscata em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é gravada numa superfície espelhada de verde profundo de vidro acrílico. Os riscos estão sempre presentes, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem lê-se clara e completa, uma figura pálida contida num campo de verde. Aproxime-se e a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o observador para a composição, de modo que os arredores na obra mudam com o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O verde do chão absorve e reflete, as linhas riscadas pegam e mantêm, e sob um foco de holofote o contraste aprofunda-se até que a figura adquira uma qualidade esculpida, quase luminosa. Com luz mais suave, a cor avança e a obra adota um registro mais tranquilo, sem jamais perder seu sujeito.

O verde é a cor do crescimento, das florestas e de coisas que voltam sempre. Esse é o terreno emocional contra o qual cada obra desta série se posiciona, e os temas foram escolhidos para pertencer a ele.

Arte no Espelho continua a imagem riscadas de Arte com Riscas (Art with Scratch) de Tijs Dragtsma em um novo solo. Onde as obras em preto extraem poder da ausência, estas o extraem do reflexo. O observador não está mais apenas olhando para a obra. O observador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpus de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas criar uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.