Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

À primeira vista pode parecer um sol, ou um olho olhando de volta. Olhe com mais atenção e o padrão se revela como algo menor e mais familiar, a seção transversal de uma única kiwis, seu anel de sementes transformado em uma coroa de pontos, sua polpa pálida em um campo de luz radiante. Ring Scratched Into Green leva o interior quieto de uma fruta e o transforma em um cosmos inteiro.

Green carrega a peça. É a cor da própria polpa da fruta, a cor das coisas ainda a crescer, e aqui ela se torna a cor do vidro em si. A imagem não é colocada por cima daquele verde, é tirada dele, de modo que a fruta e o material que a sustenta falam a mesma linguagem antes que qualquer marca seja feita.

Nada aqui é pintado, impresso ou adicionado. O contorno da fruta e o anel de sementes são formados por arranhões controlados gravados diretamente no espelho colorido de vidro, linhas grossas que seguram a forma, um campo de marcas finas que captam a luz apenas no lado onde a luz incide naturalmente. O resto da fruta permanece escuro, deixado ao vidro, de modo que a imagem é construída tanto pelo que é retido quanto pelo que é traçado.

A imagem está sempre ali. Não precisa de luz direta para existir, e nunca desaparece ao você passar por ela. O que a luz muda é a profundidade: sob uma iluminação mais forte, os arranhões ganham mais brilho e o contraste entre as sementes radiantes e o núcleo negro aprofunda-se, enquanto em luz mais suave o mesmo anel se acomoda quietamente à superfície. A luz não cria a imagem. Ela a aguça.

Como a superfície é um vidro espelhado, a sala faz parte dela. Fique em frente à obra e o seu próprio reflexo se instala nos espaços escuros entre as sementes, de modo que o anel não é apenas fruta e vidro, é fruta, vidro e quem quer que esteja ali olhando. De longe, a peça lê-se como um círculo único, limpo e brilhante. De perto, esse círculo se dissolve em um campo de marcas individuais, cada uma parte de um todo que só se mantém unido à distância.

A Ring Scratched Into Green continua a série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens gravadas são inseridas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Uma linguagem visual em que dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma o olhar em participação.

"Um anel de sementes convertido em luz, contido em vidro verde que lembra de onde veio."

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é gravada no vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície de acrílico espelhado de verde profundo. Os arranhões estão sempre ali, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que olha.

À distância, a imagem é clara e completa, uma figura pálida contida em um campo de verde. Chegue mais perto e a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Atrás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o espectador para a composição, de modo que os arredores na obra mudam conforme o lugar onde ela está pendurada, enquanto a imagem em si permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O verde do plano de fundo absorve e reflete, as linhas arranhadas capturam e prendem, e sob um foco de holofote o contraste aprofunda-se até que a figura adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se estabelece em um registro mais quieto, sem jamais perder seu sujeito.

Verde é a cor do crescimento, das florestas e das coisas que retornam. Esse é o fundamento emocional contra o qual cada obra desta série se situa, e os temas são escolhidos para pertencerem a ele.

Art on Mirror continua a imagery gravada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma em um novo terreno. Onde as obras pretas tiram poder da ausência, estas o tiram da reflexão. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se compreendem.

Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.

Within TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem por ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado por contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas construir uma obra que prenda a atenção, invite à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorations se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que se sintam distintas, intencionais e vivas.