Tijs Dragtsma (1992) - Trump Toasts the Burning Globe

Trump Toasts the Burning Globe abre-se para um ritual que todos reconhecem: dois copos erguidos, um aceno silencioso, a pequena cerimônia que sela um acordo antes que uma palavra seja dita. Aqui, os copos não estão cheios de champanhe, mas de petróleo cru, cuja superfície é tão suave que poderia passar por glamour, e em cada haste agitadora, onde um coquetel levaria uma azeitona ou uma casca de limão, arde em vez disso um pequeno globo.

Na obra finalizada quase nada é dado de graça. As duas silhuetas, instantaneamente reconhecíveis, sobrevivem como campos de finas arranhadas que captam a luz ao longo da testa, do conjunto da mandíbula, do caimento do cabelo, enquanto os ternos ao redor voltam ao preto e na maioria são largados. O que permanece afiado é o que a peça escolhe manter afiado: os rostos, as taças erguidas, os pequenos globos giratórios, as partes que carregam a piada e o aviso em igual medida.

Entre os dois homens as taças contêm a passagem mais brilhante da peça inteira, uma travessia de luz riscada onde o petróleo parece brilhar de dentro do vidro acrílico. É um brinde encenado como um sacramento, iluminado de cima como se merecesse reverência, e é exatamente o desconforto sobre o qual a imagem se projeta.

O globo em vara é a artimanha mais antiga da sátira: encolher a coisa que deveria ser insuportavelmente grande até caber em um copo, até poder ser erguido, degustado de passagem, engolido sem muito pensamento. Dois homens que influenciam muito do que acontece com aquele globo aparecem tratando-o como guarnição, um floreio de uma bebida em vez do único objeto que ambos deveriam proteger.

Trump Toasts the Burning Globe pertence a Heads of State, uma série dentro de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, na qual a imagem é construída por meio de danos controlados na superfície, em vez de pigmento ou impressão, e em que esse mesmo dano se torna uma forma de transformar um único momento de poder em uma imagem que não precisa de legenda para ser compreendida.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. A imagem é riscada na superfície do vidro acrílico, um campo de marcas individuais que o olho reagrupa em dois rostos e uma bebida de que ninguém deveria se orgulhar. A imagem está sempre presente, com ou sem luz direta. A luz não a cria, ela a aguça: sob uma fonte focada, o petróleo nas taças aprofunda-se e os globos parecem reacender-se, e a obra lê-se de forma diferente dependendo de onde você está, sem jamais perder sua forma.

Visto de across a sala, lê-se como um único gesto escuro, duas cabeças e uma bebida compartilhada. De perto, transforma-se em algo mais próximo de um veredito, um campo de arranhões que questiona exatamente o que está sendo celebrado, e por quem, enquanto o globo continua queimando entre eles.

"Saúde", parece dizer, "àquilo que resta."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Carvada linha a linha em uma superfície preta profunda, cada trabalho emerge através de incontáveis arranhões precisos que captam a luz e tiram a forma da escuridão.

A distância, a imagem parece quase fotográfica. Potente, reconhecível e com presença. Ainda assim, de perto, a obra dissolve-se em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma rede delicada de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz se move pela superfície, a imagem respira. De um ângulo a figura fica clara e definida. De outro, amacia-se e recua à escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob um holofote focado, o contraste aprofunda-se e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna esse meio tão cativante é a sua tensão quieta. O ato de arranhar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. No entanto, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica plenamente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo à frente para fora do preto. Em outros, recua para a imobilidade. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todo material tocado pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada arranhão guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho geralmente começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca reside no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem por ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço em que essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que soem distintas, intencionais e vivas.