Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílica em spray sobre placa de vidro de 3mm (antividro).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de resina, é único.

Dimensões : 12,6" x 10" x 0,12" / 32 x 25,5 x 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen, em alumínio, referência 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 70€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas em toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão & artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Primeiro me atraía a pintura não figurativa e o expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma afeição por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas de arte locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando quietamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim—a maneira de romper com o mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências verdadeiras. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após aposentar-me da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, comecei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando espaço em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

Currículo Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de policarbonato extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes Frágil.
Esse processo me impede de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo—algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios"—qualquer coisa vale para interromper a razão!—para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixar espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que conferindo a cada obra uma qualidade de "ascetismo": fico feliz quando reconheço as "necessidades irredutíveis", ou seja, o que é provável descobrir quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a concepção teórica, mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no âmago da vida", o "le vif" que o mestre francês de ficção científica Alain Damasio mencionaria.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A relação entre luz, cor e textura, dos elementos ausentes também, requer apenas empatia. Esperançosamente, a relação entre "detalhes para o perto" e "distância para o todo" incentivará os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmei ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no contínuo processo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a aprimorar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintei para mim é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner