(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) é um artista visual cubano nascido em Santa Clara, Villa Clara, cuja trajetória se desenvolveu entre a criação artística, a docência e a promoção cultural. Atualmente reside e desenvolve sua prática artística na Espanha.
Seu trabalho se constrói a partir de uma concepção aberta e experimental das artes visuais. Desenho, pintura, escultura, cerâmica, gravura, fotografia, instalação e design gráfico fazem parte de uma prática multidisciplinar em que os materiais, os objetos e suas possibilidades de transformação adquirem especial relevância.
Ao longo de sua trajetória, Montiel tem entendido a criação não apenas como produção individual, mas como uma forma de relacionar-se com o entorno e gerar experiências compartilhadas. Essa concepção propiciou uma estreita vinculação entre seu labor artístico, a formação e o trabalho comunitário.
Sua experiência docente e seu trabalho como promotor cultural deram origem a oficinas, salões, ações plásticas, projetos expositivos e intervenções em espaços públicos. A partir desses âmbitos tem atuado na formação artística e na criação de espaços capazes de aproximar as artes visuais de diferentes comunidades, entendendo a cultura como um território de participação, conhecimento e transformação.
Essa dimensão de sua trajetória ganhou especial relevância tanto em Cuba quanto na Venezuela, onde desenvolveu projetos de caráter artístico e comunitário, intervenções urbanas, murais e propostas escultóricas, além de participar de iniciativas destinadas à criação e promoção de novos espaços para as artes visuais.
Entre essas experiências encontra-se a criação e promoção, em 2013, da Galería de Arte Armando Reverón, no estado Vargas, Venezuela, bem como a realização de projetos comunitários, murais urbanos e intervenções em diferentes espaços públicos.
Paralelamente, sua obra tem feito parte de exposições pessoais e coletivas em Cuba, Venezuela e Espanha. Sua trajetória tem sido reconhecida com diversos prêmios e distinções, entre eles 3 vezes consecutivas ganhou o “Gran Premio Escaramujo Nacional em Artes Plásticas” em 2011, 2015 e em 2017; o Gran Premio da Bolsa “Reino de este Mundo” convocada pela Associação Hermanos Sais AHS em 2017; o Primeiro Prêmio do Salón de Pequeño Formato em 2018; e o Prêmio do I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado em 2019.
Nos últimos anos, sua prática artística tem continuado a se desenvolver na Espanha. Em 2023 realiza sua primeira mostra individual, NEGRO, na Galería / vinoteca “VINAURO”, na cidade de Granada. Em 2024 apresentou o projeto pessoal NEGRO no Centro Cultural “EL TUMBAO” em Alicante, e em 2025 participou das mostras coletivas AJIACO e MANIGUEROS na Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Exposição coletiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanha, 2026.

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IKU

73 × 100 cm

IKU propõe uma reflexão sobre a morte não como desaparecimento absoluto, mas como parte inevitável do ciclo de transformação da existência. A figura do inseto ocupa o espaço de forma frontal e monumental, tornando-se uma presença que parece situar-se entre o natural, o ancestral e o simbólico.
Sua anatomia é construída a partir da contradição. O corpo conserva a aparência externa de um organismo vivo, enquanto no interior de suas asas emergem estruturas que lembram ossos, cavidades e restos orgânicos. Vida e morte deixam assim de se apresentar como estados opostos para habitar simultaneamente o mesmo corpo.
O título IKU aprofunda essa leitura. Na tradição yorubá, Ikú está associado à morte, uma realidade inevitável dentro do trânsito humano. A partir dessa perspectiva, a obra não pretende representar a morte unicamente a partir do temor, mas aproximar-se dela como uma força que estabelece limites, transforma a matéria e lembra a fragilidade de toda existência.
O intenso fundo vermelho introduz uma atmosfera de tensão e vitalidade. Pode evocar sangue, energia, perigo ou nascimento, enquanto os verdes, azuis e tonalidades envelhecidas do inseto constroem uma superfície onde o orgânico parece atravessado pelo tempo. A morte surge paradoxalmente cercada de cor e de uma poderosa sensação de vida.
O inseto transforma-se então em uma espécie de corpo ritual, uma presença que nos obriga a olhar aquilo que normalmente tentamos afastar. Suas asas não anunciam apenas a possibilidade de voar; também revelam o que permanece oculto sob a superfície do corpo.
IKU fala da fronteira entre existir e desaparecer, lembrando-nos de que morrer não é necessariamente o oposto de viver, mas uma condição que acompanha a vida desde a sua origem.