Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

"India Contemporary curated by Veer Hooda" oferece uma oportunidade rara para colecionadores e apreciadores de arte na Europa adquirirem obras originais de artistas Indianos contemporâneos amplamente reconhecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais dinâmicos e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que leva os principais artistas contemporâneos indianos diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do estúdio do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o estúdio indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem sobretaxa de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia encontra-se em um momento excepcional — dinâmica, intelectual, plurivalorada e com rápido crescimento tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento atraente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia.

Sobre o Artista: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (n. 1991, Odisha) é um pintor indiano contemporâneo que vive e trabalha em Odisha. Ele vem de uma comunidade agrícola na zona rural de Chilika e estudou pintura no Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bacharel em Arte Visual, 2014) e na Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Mestre em Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Seu trabalho tem sido reconhecido com o Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), o 40º Odisha Lalit Kala Akademi Award para pintura (2022), o Critics' Choice Award da World University of Design, Nova Deli (2020), uma Junior Fellowship do Ministério da Cultura, Governo da Índia (2017-18) e o V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Suas residências incluem APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teerã (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) e a residência NEXT-STEP em 1Shanthiroad, Bengaluru (2018).

Visão artística

O Lago Chilika, a maior lagoa de água salobra da Índia, é a influência que ele nomeia como própria; sua primeira inspiração foi o Bhaga Chashi Andolan, o movimento camponês de 1953 na zona rural de Odisha liderado por seu avô, Dr. Nrusingha Samantasinghar. Em suas próprias palavras: "Quero criar um diálogo visual que busque trabalhar com a política da sustentabilidade, e minha filosofia baseia-se no espírito de compaixão e compreensão." E: "Migração é uma aposta. Pássaros e peixes precisam lidar com todos os tipos de perigos no caminho — desde más condições climáticas e predadores famintos até exaustão e fome." Outlook India (2025) escreveu que suas composições camadas e surreais "falam de resistência rural, deslocamento e dissidência ecológica." Além da pintura, sua prática tem utilizado folhas de chá, queimaduras de fumaça, néon e instalação baseada em texto. Sua série de 2024, Hidden Areas, responde a questões ecológicas e aos conflitos decorrentes da migração: um patachitra em folha de palmeira na antiga tradição de seu estado natal, Odisha; dois aquarelas; uma série de dez fotografias documentais; e uma instalação de trigo recém-escolhido com foice — símbolo dos movimentos camponeses dos quais ele se inspira.

Exposições

Solo: Nilambu - The Body of Blue Water, curadoria de Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Exposições coletivas selecionadas: 65ª Exposição Nacional de Arte, Lalit Kala Akademi, Nova Deli (2026); The Imagined Pantheon (exposição de dois artistas), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, curated by Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, curated by Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, Nova Deli (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries na Shridharani Gallery, Nova Deli (2024); Yuva Sambhava, Fundação Raza, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, Nova Deli (2022); 60ª Exposição Nacional Lalit Kala, NGMA Mumbai (2019).

Sobre a Obra de Arte

Artista: Sitikanta Samantsinghar
Nome: Hunger and survival
Ano: 2024
Tamanho: 30 x 22 polegadas (76,2 x 55,9 cm)
Técnica: Aquarela em papel

Assinada à mão pelo artista na frente, canto inferior direito. A obra é vendida sem moldura e enviada enrolada em um tubo.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma ligação profunda com suas raízes indianas e por grande amor ao seu agora lar, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e mostras do mundo e recentemente encerrou sua apresentação esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele irá expor, entre outras, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, e voltando à Art Basel Miami no final do ano.

Enquanto seu próprio trabalho reflete uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas já ganhando reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta num momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinatura e autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Embalagem e seguro: A obra em papel é packaging profissional e enviada enrolada em um tubo. Pode ser aplainada e montada sob vidro na chegada — qualquer moldurador fará isso rotineiramente.

Enviada de: Esta obra é enviada da Índia pelo NIV Art Center e está totalmente segurada em seu caminho para o comprador. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos disponíveis para qualquer necessidade do processo.