Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas bem estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima artistas contemporâneos indianos líderes diretamente de colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com toda a documentação. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem, até agora, sido o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional — dinâmica, intelectual, de várias vozes e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento decisivo para os colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista no Reino Unido. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Treinou-se na NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharelado em Belas Artes (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado em estar presente. pinto a partir do que estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu ambiente, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem no trabalho naturalmente. Uso o cubismo como forma de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. O trabalho se desenvolve por impulso, e eu permito que a pintura me guie tanto quanto eu a guio.

Minha ligação com a espiritualidade, mitologia e cultura indianas é uma parte importante de onde venho, mas não estou interessado em simplesmente ilustrar essas ideias. As trago para o meu trabalho através das minhas próprias experiências e da forma como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de linhas de contorno pretas pesadas sobre campos planos e saturados de acrílico — uma linguagem desenhada, mais próxima de caligrafia e letras de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que o trabalho soe feito, não fabricado.

Exposições

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, show final da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residentes: Residência Bug.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Seven horses (Red/blue 3.0)
Ano: 2026
Dimensão: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Um campo de carmim, plano e ininterrupto, com o rebanho recortado nele em cada tom de azul que o artista conseguiu — cobalto, cerúleo, aço, pó, um verde-acinzentado que lê quase como sombra. O contraste é o ponto: quente atrás, frio à frente, e nenhum tom intermediário em toda a extensão para suavizar o encontro. Os cavalos estão alinhados ombro a ombro ao longo dos 60 cm, focinhas e orelhas quebrando a silhueta na borda superior, as pernas se entrelaçando abaixo.

O terceiro de sete cavalos da série e o mais gráfico dos três oferecidos aqui. Carrega à distância a maneira como um pôster faz, e, ao chegar mais perto, se quebra em animais individuais.

Nas palavras do artista: "Essas duas pinturas fazem parte da minha série Seven Horses. Nessas obras, exploro o cavalo através da minha linguagem cubista, quebrando-o em linhas audaciosas, formas fragmentadas e camadas de cor. Quis que cada pintura parecesse seu próprio mundo de cores, usando tons, matizes e nuances diferentes para criar movimento, mantendo as formas conectadas. Para mim, essas duas obras tratam de energia, ritmo e da relação entre cor e forma."

Assinado e datado pelo artista no verso com marcador de tinta acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação com suas raízes indianas e um grande amor pela sua agora casa, a Europa.

Veer Hooda tem se apresentado em algumas das principais galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exibindo em, entre outros, a Bienal de Veneza 2026 e ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: O trabalho é assinado à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Este trabalho é enviado do Reino Unido e é totalmente assegurado em seu trajeto até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega sem emoldurar e precisará ser esticada novamente numa moldura na chegada — qualquer marcenaria fará isso rotineiramente.

Alfândega e tarifas: O imposto de importação sobre obras originais de arte é de 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, liquidada online com a empresa de entrega em alguns minutos. Compradores no Reino Unido não pagam mais nada. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade que o processo exija.