serena grassetti - The Presence of Absence

A Presença da Ausência

Há momentos em que deixamos de nos mostrar ao mundo, sem deixar de existir.

Em A Presença da Ausência, o rosto desaparece por trás das mãos, afastando-se do olhar e abrindo espaço a uma presença mais profunda: a do ser interior. O gesto cria uma distância entre o self e o mundo externo, uma fronteira tênue entre aquilo que escolhemos revelar e aquilo que guardamos no silêncio.

A figura não conta apenas uma emoção. Pode ser um refúgio, uma defesa, um momento de recolhimento ou a necessidade de reencontrar a si mesmo distante dos olhos dos outros.

A ausência do rosto torna-se assim uma possibilidade de reconhecimento. Privado de uma identidade definida, o corpo transforma-se em um espelho no qual cada um pode encontrar algo da própria experiência: as palavras nunca proferidas, as fragilidades escondidas, as partes de si que raramente concede ao mundo.

Com esta escultura, Serena Grassetti explora a fronteira entre visível e invisível, transformando um gesto corporal em uma reflexão universal sobre a identidade e a complexidade da existência.

Uma obra que não pede apenas para ser observada, mas para ser reconhecida.

Material: resina e pó de mármore

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÂNEA

Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidade, memória, fragilidade e transformação interior através de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.

Filha de arte, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelagem, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Essa experiência constitui o alicerce de uma prática em que o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.

No centro de sua pesquisa está o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de manifestar o que as palavras não conseguem expressar. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.

Seu trabalho insere-se no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto o confronto com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diferentes modalidades pelas quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.

Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa voltada a superar a representação superficial para alcançar uma dimensão mais íntima e universal. Sua poética baseia-se em um princípio essencial: dar forma ao que não se vê, mas que determina profundamente o que somos.