Serena Grassetti - Remnants

Gaze — da série Remnants
Ópera Única
Gaze pertence à série Remnants, um projeto dedicado ao que resta quando a imagem, a identidade e a matéria atravessam um processo de transformação.
Nesta obra o rosto emerge apenas parcialmente da superfície, como um fragmento deixado após uma subtração progressiva. No centro da composição permanece o olhar: direto, intenso, imediatamente reconhecível. A incompletude do rosto cria uma tensão entre o que desaparece e o que continua presente.
A obra é realizada em tecido de algodão com pigmentos naturais extraídos e tratados manualmente, entre os quais romã, noz e outras tonalidades obtidas a partir de matérias vegetais. Os pigmentos passam por um tratamento específico para tecidos que permite a penetração e a fixação na fibra, tornando a cor firmemente impressa no tecido e resistente ao tempo. O carvão completa a composição, enquanto respingos, traços e irregularidades da matéria permanecem propositalmente visíveis.
A paleta de ocre, terras e preto, atravessada pela tonalidade fria do olho, cria um equilíbrio entre matéria bruta e representação figurativa.
Gaze interpreta assim um dos temas centrais da Remnants: a identidade não como imagem completa e definida, mas como algo que persiste justamente através daquilo que é cancelado, consumido e transformado.

* Spedizione e apresentação:
A obra será enviada sem tela, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em tela, a critério do colecionador.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Esta obra é realizada sobre tela sem telaio e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se consultar um marcenário especializado para uma montagem ótima.

Realizado sobre uma tela crua que exalta a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÂNEA

Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidade, memória, fragilidade e transformação interior através de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.
Filha de arte, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelagem, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Esta experiência constitui a base de uma prática na qual o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.
No centro de sua pesquisa encontra-se o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de manifestar o que as palavras não conseguem expressar. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.
Seu trabalho insere-se no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto o confronto com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diferentes modalidades pelas quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.

Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa orientada a superar a representação superficial para alcançar uma dimensão mais íntima e universal. Sua poética baseia-se em um princípio essencial: dar forma ao que não se vê, mas que determina profundamente quem somos.