Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #6






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Serena Grassetti peça original 50 x 50 cm técnica mista dipinto INSIDE / OUTSIDE #6 em tela crua, 2026, assinado pela artista, certificado de autenticidade, tema Natureza, produzida na Itália e vendida diretamente pela artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
INSIDE / OUTSIDE é um díptico que explora a relação entre introspeção e representação do eu. Em INSIDE, o rosto dissolve-se em manchas naturais, revelando uma interioridade fluida e em constante transformação. Em OUTSIDE, o rosto permanece intacto e branco, enquanto o contorno cede, tornando-se superfície expressiva: uma exteriorização que alude, sem revelá-lo, ao mundo interior.
Realizadas exclusivamente com pigmentos naturais extraídos do artista, as obras traduzem o gesto pictórico para uma linguagem essencial e simbólica, onde o visível nunca coincide totalmente com o que é vivido.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado num tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em telaio a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do desempenho dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador, pois poderia comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se consultar um moldurista experiente para uma montagem ótima.
Realizado numa tela cru que ressalta a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a sua marca.
Uma obra destinada a quem entende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. A dinâmica das pinceladas e a profundidade do traço tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galarias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.
Numa era dominada por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra destaca-se pelo uso de uma paleta de cores completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais em tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na parte frontal
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço por toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão chamando a atenção de críticos e entusiastas de arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
INSIDE / OUTSIDE é um díptico que explora a relação entre introspeção e representação do eu. Em INSIDE, o rosto dissolve-se em manchas naturais, revelando uma interioridade fluida e em constante transformação. Em OUTSIDE, o rosto permanece intacto e branco, enquanto o contorno cede, tornando-se superfície expressiva: uma exteriorização que alude, sem revelá-lo, ao mundo interior.
Realizadas exclusivamente com pigmentos naturais extraídos do artista, as obras traduzem o gesto pictórico para uma linguagem essencial e simbólica, onde o visível nunca coincide totalmente com o que é vivido.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado num tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em telaio a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do desempenho dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador, pois poderia comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se consultar um moldurista experiente para uma montagem ótima.
Realizado numa tela cru que ressalta a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a sua marca.
Uma obra destinada a quem entende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. A dinâmica das pinceladas e a profundidade do traço tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galarias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.
Numa era dominada por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra destaca-se pelo uso de uma paleta de cores completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais em tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na parte frontal
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço por toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão chamando a atenção de críticos e entusiastas de arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
