Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - "Oásis 2".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglas de 3mm (Tratamento anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas, cujo acabamento brilhante, com efeito gloss, parecido com a aplicação de resina, é único.

Dimensões: Polegada 24,2 × 17,1 × 0,12 / 61,5 × 43,5 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 ou 34N (Polegada 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 140€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biografia

Nado em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que eventualmente se tornaria a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando uma infinidade de acrílicos em cadernos no formato A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma predileção por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens broadenou minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e envolvia-me com a energia criativa de cada lugar.
Embora o foco estivesse na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando quietamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de romper com o mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação ao pintar. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências reais. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, comprometi-me plenamente à pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao fim de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, destacou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Este processo impede que eu veja a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho retorno visual ou controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para interromper a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço as “necessidades irreduzíveis”, isto é, o que é provável que descubramos quando parámo-nos em silêncio e à luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência do ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, das suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela “vida no âmago da vida”, o “vivo” como o mestre de SF francês Alain Damasio diria.
Embora minha obra possa às vezes evocar a transparência e luminosidade de vitral, permanece quase inteiramente abstrata. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação entre luz, cor e textura, do que falta também, requer apenas empatia. Espera-se que o jogo entre o “detalhe para perto” e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não digo possuir todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, empurrando-me a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner