Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - "Places".
Obra única, peça original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões: Polegada 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência Carvalho ou outra (Polegada 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120€.

A peça está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço baseado em Paris. Suas obras são expostas em toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando inúmeras técnicas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também um apreço por materiais espirituais, pois esses ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
Entretanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional na área de negócios que me levou pelo mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica pela Ásia e pela França. Minhas viagens broadenaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que fosse, eu me imergia nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, quietamente fervilhando abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de escapar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo a partir de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me afastar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me totalmente à arte. No final de 2023, iniciei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastando-se das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de um plexiglass reciclado extrudado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para interromper a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade "ascética": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização/posse intelectual", mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no cerne da vida", le vif, como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa às vezes evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante na qual se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, assim como das partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre "detalhes para perto" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não reivindico ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, levando-me a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner.