Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - " Family Tree ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.
Meu quadro mais antigo não vendido após 2 anos na casa.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglas de 3mm (Tratamento anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas cujo acabamento brilhante "glossy" próximo à aplicação de uma resina é único.

Dimensões : Polegadas 33,9 * 15,6 * 0,12 / 86 * 61,5 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio referência 34 ou 34N (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 160€.

A obra é assinada no verso.
Acompanham um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra Janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade foi valorizada em minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando com inúmeras acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora eu me considere ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional em negócios que me levou pelo mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Por onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas de arte locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim—uma maneira de me libertar do mundo e concentrar na minha essência interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre desejei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Até o fim de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo—algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" - tudo vale para interromper a razão ! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que eu crio, e deixar espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem que ecoa o processo de revelação / fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que dando a cada obra uma qualidade "ascética": fico feliz quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica" mas experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização / posse intelectual", mas expansão da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no coração da vida", le vif, como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa às vezes evocar a transparência e a luminosidade de vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante onde é possível vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, dos espaços ausentes também, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre "detalhes para o close" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e desejo permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de acender conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner