Jules Atarax (1985) - The Last cigarette

Acreditamos que a Arte não é uma imagem. Ela é uma presença. Uma obra existe quando um ser humano habita a matéria. Quando um olhar, uma mão, uma hesitação, uma intenção atravessam a cor. A pintura não é uma superfície a preencher, mas um lugar onde algo vivo toma forma. Nós recusamos o não-ser. Recusamos as imagens sem carne, as formas sem vivido, as produções que imitam sem sentir. Uma criação pode ser tecnicamente perfeita e, ainda assim, vazia. A perfeição sem presença é uma ausência. O que combatemos não é a tecnologia. É a desaparição do sensível. Defendemos a lentidão, a dúvida, a marca. A mão que treme. A cor que resiste. O gesto que falha e recomeça. É nessa fricção entre o espírito e a matéria que nasce a Arte. Onde algo é arriscado. Onde algo é verdadeiro. A pintura é um ato de resistência. Resistência à automatização do olhar. Resistência à uniformização do belo. Resistência ao esquecimento do que sentir significa. Criar é afirmar a própria existência. Acreditamos que os sentimentos humanos não se simulam. Eles se experimentam. Eles se inscrem. Eles deixam uma impressão. Uma obra carrega o peso de quem a atravessou. Ela contém tempo, atenção, fadiga, alegria, às vezes dor. É isso que buscamos. É isso que queremos transmitir. Diante das criações puramente artificiais, escolhemos a encarnação. Diante do ruído, escolhemos a profundidade. Diante da velocidade, escolhemos a exatidão. Porque enquanto houver cor, haverá humano. Este manifesto não é nostalgia. É uma linha. Uma linha entre a imagem e a obra. Entre o cálculo e a presença. Entre o simulado e o vivido. Nós não fazemos imagens. Fazemos tornar humano pela cor. E enquanto uma mão humana habitar a matéria, a Arte permanecerá viva.