Ninni Pagano (1969) - Incontri Onirici






Especializada em pinturas e desenhos dos mestres antigos do século XVII, experiência em leilões.
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Incontri Onirici é uma pintura a óleo original de Ninni Pagano (nascido em 1969) de Itália, um retrato do período 2020+, assinado à mão, 42,5 cm de altura por 46,5 cm de largura, datado de 2026.
Descrição fornecida pelo vendedor
Biografia
Biografia de Ninni Pagano
Nascido em Catania em 1969, Ninni Pagano inicialmente realiza estudos de natureza científica, um background que influenciará a precisão e a estrutura de suas futuras obras. Sua aproximação ao mundo da arte acontece através da frequência do estúdio do mestre Antonio Sciacca, com quem compartilha uma visão da arte como ponte entre épocas diferentes.
A Poética: "A Câmara das Maravilhas"
A pesquisa de Pagano está estritamente ligada ao conceito de Wunderkammer (Câmara das Maravilhas). Suas obras são frequentemente concebidas como espaços mentais onde se fundem:
Classicismo e Pop: Elementos da escultura grega e renascentista são reinterpretados com cores compactas e simbolismos contemporâneos.
Alquimia e Filosofia: O artista investiga o enigma da existência através de figuras oníricas (como suas célebres "Mulheres Cisne") e referências herméticas.
A Matéria: Utiliza pós de cores misturadas para obter uma compacidade cromática que confere às telas uma dimensão quase escultórica.
Conquistas e Reconhecimentos
Apesar de sua carreira expositiva ter decolado plenamente por volta de 2011, ele alcançou rapidamente marcos de relevância internacional:
Bienal de Veneza: Exibiu na 56ª edição (2015) dentro da mostra "Grazie Italia" no Pavilhão da Guatemala.
Trienal de Roma: Participação na Exposição Trienal de Belas Artes em 2014.
Publicações: Seu trabalho está inserido no Catálogo de Arte Moderna (CAM) da Mondadori e no Atlante da Arte Contemporânea De Agostini.
Presença Internacional: Suas obras foram expostas em locais de prestígio como o Museu Altes Dampfbad de Baden-Baden, na Alemanha, e no Art Market de Budapeste.
Além de pintor e escultor, Pagano é um conhecedor experiente de arte antiquária. Essa sua paixão reflete-se na forma como “recupera” o passado, não para copiá-lo, mas para transforma-lo em uma linguagem grotesca e fascinante que fala sobre as contradições do homem moderno.
Encontros Oníricos
Descrição figurativa
A obra retrata uma figura feminina com pescoço inusitadamente alongado e traços do rosto afiados e expressivos. Ela veste uma touca de natação bicolor (branca e vermelha) e trajes de alças finas. Apoia-se numa superfície plana em primeiro plano, olhando diretamente para o espectador com um olhar penetrante e melancólico. Ao seu lado, suspensos em um fundo escuro e sem referências espaciais, nadam dois peixes vermelhos/carpas koi com tonalidades laranjas brilhantes, cuja presença fluida e etérea evoca um ambiente subaquático ou uma dimensão inteiramente mental.
Análise crítica
Pintura e Maneirismo: As proporções anatômicas alteradas — em particular o pescoço extremamente longo e fino — remetem explicitamente ao Maneirismo (como as obras de Parmigianino) e às reinterpretaciones modernas de Amedeo Modigliani, conferindo à figura uma elegância alienígena e frágil.
Simbolismo e Surrealismo: Os peixes suspensos no ar/nível escuro da água funcionam como símbolos do subconsciente, dos pensamentos ou dos sonhos que flutuam ao redor da consciência da sujeito. A escolha de combinar uma touca de natação vintage com criaturas marinhas reforça o tema da imersão no próprio mundo interior.
Luz e Contraste: A técnica pictórica mostra um chiaroscuro suave e uma reprodução quase acadêmica da epiderme, em forte contraste cromático com o vermelho/laranja intenso dos peixes e da touca, que guiam o olhar do espectador através da superfície da obra.
Instagram:@ninnipagano
Biografia
Biografia de Ninni Pagano
Nascido em Catania em 1969, Ninni Pagano inicialmente realiza estudos de natureza científica, um background que influenciará a precisão e a estrutura de suas futuras obras. Sua aproximação ao mundo da arte acontece através da frequência do estúdio do mestre Antonio Sciacca, com quem compartilha uma visão da arte como ponte entre épocas diferentes.
A Poética: "A Câmara das Maravilhas"
A pesquisa de Pagano está estritamente ligada ao conceito de Wunderkammer (Câmara das Maravilhas). Suas obras são frequentemente concebidas como espaços mentais onde se fundem:
Classicismo e Pop: Elementos da escultura grega e renascentista são reinterpretados com cores compactas e simbolismos contemporâneos.
Alquimia e Filosofia: O artista investiga o enigma da existência através de figuras oníricas (como suas célebres "Mulheres Cisne") e referências herméticas.
A Matéria: Utiliza pós de cores misturadas para obter uma compacidade cromática que confere às telas uma dimensão quase escultórica.
Conquistas e Reconhecimentos
Apesar de sua carreira expositiva ter decolado plenamente por volta de 2011, ele alcançou rapidamente marcos de relevância internacional:
Bienal de Veneza: Exibiu na 56ª edição (2015) dentro da mostra "Grazie Italia" no Pavilhão da Guatemala.
Trienal de Roma: Participação na Exposição Trienal de Belas Artes em 2014.
Publicações: Seu trabalho está inserido no Catálogo de Arte Moderna (CAM) da Mondadori e no Atlante da Arte Contemporânea De Agostini.
Presença Internacional: Suas obras foram expostas em locais de prestígio como o Museu Altes Dampfbad de Baden-Baden, na Alemanha, e no Art Market de Budapeste.
Além de pintor e escultor, Pagano é um conhecedor experiente de arte antiquária. Essa sua paixão reflete-se na forma como “recupera” o passado, não para copiá-lo, mas para transforma-lo em uma linguagem grotesca e fascinante que fala sobre as contradições do homem moderno.
Encontros Oníricos
Descrição figurativa
A obra retrata uma figura feminina com pescoço inusitadamente alongado e traços do rosto afiados e expressivos. Ela veste uma touca de natação bicolor (branca e vermelha) e trajes de alças finas. Apoia-se numa superfície plana em primeiro plano, olhando diretamente para o espectador com um olhar penetrante e melancólico. Ao seu lado, suspensos em um fundo escuro e sem referências espaciais, nadam dois peixes vermelhos/carpas koi com tonalidades laranjas brilhantes, cuja presença fluida e etérea evoca um ambiente subaquático ou uma dimensão inteiramente mental.
Análise crítica
Pintura e Maneirismo: As proporções anatômicas alteradas — em particular o pescoço extremamente longo e fino — remetem explicitamente ao Maneirismo (como as obras de Parmigianino) e às reinterpretaciones modernas de Amedeo Modigliani, conferindo à figura uma elegância alienígena e frágil.
Simbolismo e Surrealismo: Os peixes suspensos no ar/nível escuro da água funcionam como símbolos do subconsciente, dos pensamentos ou dos sonhos que flutuam ao redor da consciência da sujeito. A escolha de combinar uma touca de natação vintage com criaturas marinhas reforça o tema da imersão no próprio mundo interior.
Luz e Contraste: A técnica pictórica mostra um chiaroscuro suave e uma reprodução quase acadêmica da epiderme, em forte contraste cromático com o vermelho/laranja intenso dos peixes e da touca, que guiam o olhar do espectador através da superfície da obra.
Instagram:@ninnipagano
