M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
Na série Assembly, eu uso abstração geométrica como linguagem para mapear a experiência humana dentro de grandes cidades. Por meio de composições que brincam com volumes, perspectivas e blocos de cor, eu construo passagens visuais que evocam a arquitetura moderna e o ritmo da cidade. No entanto, essas linhas e planos não são estruturas vazias: representam espaços de convivência, os cantos de encontros fortuitos e as fronteiras invisíveis que unem ou isolam-nos no ambiente urbano. Ao integrar materiais diversos e desfocar as fronteiras entre as artes plásticas e o design de superfície, meu trabalho torna-se um palco vivo. É um convite para pausar e habitar a geometria, transformando a monumentalidade fria da cidade em um mapa acolhedor de identidade coletiva, empatia e nossa profunda necessidade humana de conexão.

Meu trabalho insere-se no campo da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Por meio de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.

Embora minha prática dialogue com os princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, distingue-se pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.

Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.

A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.

Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas na estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.

Assim, minha obra propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencils, grafite sobre tela de algodão impressa de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Arts Goods a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem emoldurar, enviada enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Por favor note que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou manchas, materiais de primeira linha de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que previnem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e primer asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal das Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 — Finalista “Women Artist On The Rise 2025” EUA
2026 — Publicação na Gorila Spain Magazine maio 2026
2026 — Publicação na ARTEA Spain Magazine maio 2026
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você pode contar uma história — onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o(a) mova, evoque o desejo de possuí-la, de se imergir em sua essência e de desfrutar de sua companhia todas as manhãs ao ficar diante dela.