Max Modolo - circLe





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CircLe é uma obra cinética e contemporânea de Max Modolo, de 2026, realizada com cartolinas cortadas à mão em camadas, montada num suporte rígido e enquadrada com moldura de madeira natural, com cerca de 50 × 50 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Ópera cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessuras e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra é montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e empilhadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluída a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alto espessor
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência numa escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em alto-relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao que está abaixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem peças mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retorno óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para o interior, fortalecendo a sensação de redemoinho ou de expansão concêntrica.
Em condições de luz difusa (típica de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direta (p. ex. holofotes inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra site-responsive: a sua aparência muda radicalmente com base em:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelo; luz fria evidencia mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “reproduzir” a luz, mas a emprega como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um exemplo excelente de como a arte contemporânea pode usar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra é montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia desde cerâmica a madeira, resinas a materiais plásticos, pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, Scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Ópera cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessuras e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra é montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e empilhadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluída a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alto espessor
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência numa escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em alto-relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao que está abaixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem peças mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retorno óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para o interior, fortalecendo a sensação de redemoinho ou de expansão concêntrica.
Em condições de luz difusa (típica de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direta (p. ex. holofotes inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra site-responsive: a sua aparência muda radicalmente com base em:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelo; luz fria evidencia mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “reproduzir” a luz, mas a emprega como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um exemplo excelente de como a arte contemporânea pode usar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra é montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia desde cerâmica a madeira, resinas a materiais plásticos, pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, Scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art

