Santicri (1992) - Fucking World (No Reserve)






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Santicri (1992) criou em 2020 a escultura em resina Fucking World (No Reserve), assinada à mão, edição aberta, medidas 37 × 12 × 12 cm, Itália.
Descrição fornecida pelo vendedor
Santicri participou de inúmeras exposições de arte de renome internacional. Entre as mais significativas, em 2022 ele expôs suas obras no prestigioso Palazzo Grillo de Gênova, e em 2023 esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nova Iorque, ampliando assim sua visibilidade em contextos nacionais e internacionais.
Santicri-artist
Técnica: RESINA e Pó de mármore
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condição: novo
Certificado de autenticidade - assinado à mão
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
A escultura é uma combinação de simbolismo e ironia que captura a atenção do espectador e o leva a refletir em vários níveis de significado.
Antes de tudo, o gesto da mão erguida com o dedo do meio levantado é universalmente reconhecido como um sinal de desafio ou de rebelião, uma forma ousada de enviar uma mensagem forte e inequívoca. Aqui, esse gesto é amplificado pelo fato de a mão sustentar o próprio mundo, sugerindo uma espécie de rejeição ou crítica ao mundo como ele é. É uma interpretação visual da frustração ou do dissenso em relação aos aspectos do nosso mundo contemporâneo.
O uso desta escultura para representar o mundo, com o planeta Terra apoiado no dedo médio, traz um nível adicional de significado. Pode ser interpretado como uma crítica às tensões globais e aos desafios socioeconômicos que enfrentamos, ou como um grito de alerta sobre a fragilidade do nosso planeta. A mão, nesse contexto, assume um papel de responsabilidade e poder, quase como se o artista estivesse dizendo que a solução para esses problemas está em nossas mãos.
Na sua audácia e provocação, esta escultura oferece um ponto de partida para discussão e reflexão sobre o mundo contemporâneo, sobre os desafios que enfrentamos e nosso papel na modelagem dele. É uma obra de arte que pode gerar uma ampla gama de reações e debates, exatamente como muitas obras de arte contemporâneas procuram fazer.
Nascido em 1992 em Macerata, nas Marche, o artista italiano trilhou um caminho que, entre estudos de Geometra e Arquitetura, o levou a colaborar com um artesão de esculturas em resina. Foi ali que nasceu a necessidade cada vez mais forte de encontrar a si mesmo e dar vazão à própria criatividade.
Suas obras são vendidas em todo o mundo, colaborando com galerias na Itália e na Europa.
Sua arte é amplamente apreciada e não pode faltar entre os colecionadores de quadros e esculturas de street art, pop art e arte contemporânea.
"Não é fácil classificar minha arte; procuro transmitir o que meus olhos veem, meu modo de ver o que me cerca e o re-elaboro com um design que se casa bem com os tempos modernos: de impacto e memorável."
Mais sobre o vendedor
Santicri participou de inúmeras exposições de arte de renome internacional. Entre as mais significativas, em 2022 ele expôs suas obras no prestigioso Palazzo Grillo de Gênova, e em 2023 esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nova Iorque, ampliando assim sua visibilidade em contextos nacionais e internacionais.
Santicri-artist
Técnica: RESINA e Pó de mármore
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condição: novo
Certificado de autenticidade - assinado à mão
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
A escultura é uma combinação de simbolismo e ironia que captura a atenção do espectador e o leva a refletir em vários níveis de significado.
Antes de tudo, o gesto da mão erguida com o dedo do meio levantado é universalmente reconhecido como um sinal de desafio ou de rebelião, uma forma ousada de enviar uma mensagem forte e inequívoca. Aqui, esse gesto é amplificado pelo fato de a mão sustentar o próprio mundo, sugerindo uma espécie de rejeição ou crítica ao mundo como ele é. É uma interpretação visual da frustração ou do dissenso em relação aos aspectos do nosso mundo contemporâneo.
O uso desta escultura para representar o mundo, com o planeta Terra apoiado no dedo médio, traz um nível adicional de significado. Pode ser interpretado como uma crítica às tensões globais e aos desafios socioeconômicos que enfrentamos, ou como um grito de alerta sobre a fragilidade do nosso planeta. A mão, nesse contexto, assume um papel de responsabilidade e poder, quase como se o artista estivesse dizendo que a solução para esses problemas está em nossas mãos.
Na sua audácia e provocação, esta escultura oferece um ponto de partida para discussão e reflexão sobre o mundo contemporâneo, sobre os desafios que enfrentamos e nosso papel na modelagem dele. É uma obra de arte que pode gerar uma ampla gama de reações e debates, exatamente como muitas obras de arte contemporâneas procuram fazer.
Nascido em 1992 em Macerata, nas Marche, o artista italiano trilhou um caminho que, entre estudos de Geometra e Arquitetura, o levou a colaborar com um artesão de esculturas em resina. Foi ali que nasceu a necessidade cada vez mais forte de encontrar a si mesmo e dar vazão à própria criatividade.
Suas obras são vendidas em todo o mundo, colaborando com galerias na Itália e na Europa.
Sua arte é amplamente apreciada e não pode faltar entre os colecionadores de quadros e esculturas de street art, pop art e arte contemporânea.
"Não é fácil classificar minha arte; procuro transmitir o que meus olhos veem, meu modo de ver o que me cerca e o re-elaboro com um design que se casa bem com os tempos modernos: de impacto e memorável."
