Serena Grassetti - Trust the Flow

**CONFIE NO FLUXO**

Uma obra que explora a relação entre emoção, intuição e abandono. O rosto de olhos fechados, delineado pelo carvão, funde-se com as camadas dos pigmentos naturais e os gotejamentos cromáticos, dando forma a um movimento interior espontâneo e imprevisível.

A inscrição **TRUST THE FLOW** torna-se um convite para confiar no próprio percurso, aceitar a mudança e deixar emergir o que é autêntico.

**Às vezes, a liberdade começa quando deixamos de controlar tudo.**

* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em um suporte de tela, a critério do colecionista.

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

Esta obra é feita em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a maior segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não foi tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a um marceneiro especializado em molduras para uma montagem ótima.

Realizada em uma tela crua que valoriza a materialidade da obra, esta peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÂNEA

Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidades, memória, fragilidade e transformação interior através de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.

Filha de arte, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelagem, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Essa experiência constitui a base de uma prática em que o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.

No centro de sua pesquisa está o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de manifestar o que as palavras não conseguem expressar. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.

Seu trabalho insere-se no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto o confronto com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diferentes formas pelas quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.

Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa voltada para superar a representação superficial e alcançar uma dimensão mais íntima e universal. A sua poética baseia-se em um princípio essencial: dar forma ao que não se vê, mas que determina profundamente o que somos.