Serena Grassetti - Behind the Surface

**POR TRÁS DA SUPERFÍCIE**

Um rosto suspenso entre identidade e emoção, em que o olhar se torna uma borda para o interior.

As tonalidades dos pigmentos naturais, os gotejamentos e os traços gráficos se sobrepõem numa composição intensa, onde a matéria revela e oculta ao mesmo tempo.

A obra explora o que se esconde por trás da aparência: pensamentos, fragilidade e partes de si que fogem a toda definição.

**Por que nem tudo o que somos é visível na superfície.**

* Spedizione e presentazione:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em cavalete, a critério do colecionador.

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e da renderização dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tenditela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se contar com um moldurista experiente para uma montagem ótima.

Realizado sobre uma tela crua que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÂNEA

Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidade, memória, fragilidade e transformação interior através de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.

Filha d’arte, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelagem, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Esta experiência constitui a base de uma prática na qual o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.

No centro de sua pesquisa encontra-se o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de manifestar o que as palavras não conseguem expressar. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.

O seu trabalho insere-se no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto o confronto com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diferentes modalidades através das quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.

Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa orientada a superar a representação superficial para alcançar uma dimensão mais íntima e universal. A sua poética baseia-se num princípio essencial: dar forma ao que não se vê, mas que determina profundamente o que somos.