Anais Charbonnier - Tramonto sereno (trittico)






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Anais Charbonnier, Tramonto sereno (trittico), tríptico original de três painéis de 50 × 70 cm (210 cm de largura) em acrílico sobre tela, cores branco, bege, ouro e azul, assinado à mão, ano 2026, em excelentes condições, Itália, vendido diretamente pelo artista, com moldura e pronto para pendurar.
Descrição fornecida pelo vendedor
Anais Charbonnier
Incluído de maca
Tríptico 50/70cm x3
Sua pesquisa artística nasce do abstrato e da vontade de deixar que sejam as cores a falar. Não há regras a seguir, nem um significado único a encontrar: cada obra torna-se um espaço livre, onde formas, contrastes e tonalidades se encontram e criam uma própria voz.
O círculo cromático torna-se uma ferramenta de exploração: cores complementares, combinações inesperadas, tensões e harmonias transformam-se na tela em emoções visuais. Os contrastes não servem apenas para criar equilíbrio ou movimento, mas tornam-se parte do relato, capazes de gerar energia, profundidade e sensações diferentes diante de cada obra.
O seu estilo convida o espectador a não buscar necessariamente uma explicação. Nem tudo o que vemos precisa ser entendido. Algumas coisas precisam apenas ser sentidas.
Uma cor pode evocar uma lembrança. Um contraste pode provocar inquietação. Uma forma pode transmitir leveza. Um conjunto de tonalidades pode falar diretamente à nossa sensibilidade, sem necessidade de palavras.
A arte torna-se assim um diálogo silencioso entre a obra e quem a observa. Cada pessoa pode ver algo diferente, sentir uma emoção diferente, construir uma própria interpretação.
Trabalhar dentro do estúdio de um grande artista significa ter a oportunidade de confrontar-se com um ambiente onde a arte não é simplesmente expressão, mas torna-se um verdadeiro caminho de crescimento, pesquisa e descoberta.
Cada artista carrega consigo uma história, uma sensibilidade e uma maneira pessoal de olhar o mundo. Dentro do estúdio, essas visões diferentes podem encontrar espaço, desenvolver-se e transformar-se num linguajar autêntico. É um lugar para experimentar, colocar-se à prova, aprender e construir, passo a passo, a própria identidade artística.
Acreditamos que o valor de um artista não se mede apenas pelo que já realizou, mas também pelo potencial, pela determinação e pela capacidade de evoluir. Dar espaço a quem está no começo do seu percurso significa contribuir para o nascimento de novas ideias, novas perspetivas e novas formas de viver e contar a arte.
Pinturas de Anais são compostas de tela e chassis
São embalsamadas com utilize de plástico bolha e caixa de papelão
A artista também assinará um certificado de autenticidade
As bordas serão envernizadas conforme a cor da obra
A pintura está pronta para ser pendurada
A expedição é assegurada e com rastreio
A pintura vira autêntica assinada na parte inferior direita e no verso
É aplicado um verniz brilhante
Obrigado pela compra
Anais Charbonnier
Incluído de maca
Tríptico 50/70cm x3
Sua pesquisa artística nasce do abstrato e da vontade de deixar que sejam as cores a falar. Não há regras a seguir, nem um significado único a encontrar: cada obra torna-se um espaço livre, onde formas, contrastes e tonalidades se encontram e criam uma própria voz.
O círculo cromático torna-se uma ferramenta de exploração: cores complementares, combinações inesperadas, tensões e harmonias transformam-se na tela em emoções visuais. Os contrastes não servem apenas para criar equilíbrio ou movimento, mas tornam-se parte do relato, capazes de gerar energia, profundidade e sensações diferentes diante de cada obra.
O seu estilo convida o espectador a não buscar necessariamente uma explicação. Nem tudo o que vemos precisa ser entendido. Algumas coisas precisam apenas ser sentidas.
Uma cor pode evocar uma lembrança. Um contraste pode provocar inquietação. Uma forma pode transmitir leveza. Um conjunto de tonalidades pode falar diretamente à nossa sensibilidade, sem necessidade de palavras.
A arte torna-se assim um diálogo silencioso entre a obra e quem a observa. Cada pessoa pode ver algo diferente, sentir uma emoção diferente, construir uma própria interpretação.
Trabalhar dentro do estúdio de um grande artista significa ter a oportunidade de confrontar-se com um ambiente onde a arte não é simplesmente expressão, mas torna-se um verdadeiro caminho de crescimento, pesquisa e descoberta.
Cada artista carrega consigo uma história, uma sensibilidade e uma maneira pessoal de olhar o mundo. Dentro do estúdio, essas visões diferentes podem encontrar espaço, desenvolver-se e transformar-se num linguajar autêntico. É um lugar para experimentar, colocar-se à prova, aprender e construir, passo a passo, a própria identidade artística.
Acreditamos que o valor de um artista não se mede apenas pelo que já realizou, mas também pelo potencial, pela determinação e pela capacidade de evoluir. Dar espaço a quem está no começo do seu percurso significa contribuir para o nascimento de novas ideias, novas perspetivas e novas formas de viver e contar a arte.
Pinturas de Anais são compostas de tela e chassis
São embalsamadas com utilize de plástico bolha e caixa de papelão
A artista também assinará um certificado de autenticidade
As bordas serão envernizadas conforme a cor da obra
A pintura está pronta para ser pendurada
A expedição é assegurada e com rastreio
A pintura vira autêntica assinada na parte inferior direita e no verso
É aplicado um verniz brilhante
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