Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

A obra surge de um diálogo ideal com a pesquisa de Bernard Aubertin, artista do Nouveau Réalisme que fez do vermelho, da repetição e da matéria elementos centrais de sua poética. Em suas obras, a serialidade de elementos simples e cotidianos torna-se uma linguagem capaz de evocar tensão, energia, destruição e transformação.

Nesta obra, porém, a tradição é reinterpretada através de um elemento característico da minha pesquisa: a trepadeira (vinca). [Note: aqui não há trepadeira; a tradução literal de 'vite' é 'vite' em francês e 'vínus'? Operário usa 'vite' que significa parafusos/roscas. Corrigindo: mantemos o termo técnico 'vites'.] Al posto dos pregos usados por Aubertin, utilizo centenas de parafusos, dispostos segundo uma estrutura geométrica precisa na superfície vermelha. O parafuso, elemento normalmente associado à montagem, à construção e à mecânica, transforma-se aqui em um elemento artístico autônomo. Sua repetição gera uma superfície tridimensional na qual a luz, a sombra e a profundidade modificam continuamente a percepção da obra.

O vermelho envolve a composição como uma superfície carregada de energia, enquanto os parafusos emergem do plano, criando uma espécie de vibração visual. De uma visão frontal a composição parece ordenada e minimal; observando-a lateralmente, porém, surge sua verdadeira natureza tridimensional e matérica.

A obra não pretende ser uma simples citação de Aubertin, mas uma reinterpretation contemporânea de seu vocabulário, substituindo o prego pelo parafuso e transformando um objeto industrial em um signo artístico.

O parafuso torna-se assim símbolo de construção e destruição ao mesmo tempo: o que normalmente serve para unir e prender é utilizado para criar uma superfície inquieta, intensa e profundamente matérica.

É justamente nesse contraste entre ordem e tensão, construção e destruição, bidimensionalidade e tridimensionalidade que nasce a identidade da obra.

Obra do artista Alessandro Padovan, famoso em todo o mundo por sua técnica da Screw Art.
A obra é enriquecida por uma vitrine de acrílico.

A vitrine transparente isola e protege, transformando a obra em reliquia contemporânea.

As obras deste artista contemporâneo se inserem na tradição da Pop Art, Screw Art, da arte conceitual e da arte urbana, evocando, pela linguagem visual e pelo impacto cultural, o trabalho de grandes nomes como Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami e Damien Hirst.
Ao mesmo tempo, a pesquisa artística dialoga com o imaginário do luxo, da moda icônica e do design global, evocando símbolos sênticos e marcas universalmente reconhecidas como Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
As obras não são réplicas nem colaborações oficiais com os artistas ou marcas citados, mas criações originais, realizadas com um estilo pessoal que reflete uma crítica e uma releitura do consumismo, do valor simbólico da marca e da arte como objeto cultural contemporâneo.
Esse enfoque torna as obras particularmente apreciadas por colecionadores e entusiastas de arte contemporânea, Pop Art de luxo, street art conceitual e arte inspirada nas grandes marcas icônicas, mantendo, no entanto, uma forte identidade artística autônoma.