Ramon Pujol Boira (1949-2019) - Alas y horizonte





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Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Pujol Boira, que representa uma cena simbólica e poética onde uma grande ave e uma figura humana compartilham um espaço imaginário, evocando temas de liberdade, busca e conexão entre o ser humano e a natureza. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da moldura: 38x43x5 cm.
· Dimensões da obra: 25x30 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto direito da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com elegante moldura (incluída no leilão como presente).
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos ou GLS com tracking. Enviões disponíveis a nível internacional.
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Este quadro apresenta uma cena carregada de simbolismo, imaginação e poesia visual, onde uma grande ave aquática e uma figura humana partilham um espaço aberto que parece suspenso entre a realidade e o mundo dos sonhos. A composição desenvolve-se num entorno pouco definido, construído mediante suaves graduações cromáticas e amplas superfícies de cor que criam uma atmosfera etérea e envolvente. A ausência de elementos descritivos desnecessários concentra toda a atenção nos dois protagonistas da cena, estabelecendo entre eles uma relação narrativa que desperta a curiosidade do espectador. A imagem possui uma qualidade quase teatral, como se estivéssemos a presenciar um momento de uma história misteriosa cujo significado permanece aberto a múltiplas interpretações.
O grande ave ocupa uma posição de destaque no primeiro plano, tornando-se no elemento dominante da composição. A sua presença resulta majestosa e serena ao mesmo tempo. Com as asas parcialmente abertas, parece encontrar-se num instante de transição, como se estivesse prestes a emprender o voo ou a reagir diante da figura que aparece ao longe. A elegância do seu pescoço alongado e a expressividade do seu olhar conferem uma carga emocional surpreendente ao animal. Além da sua representação física, a ave adquire uma dimensão simbólica que pode associar-se à liberdade, à vigilância, à proteção ou mesmo à conexão entre o mundo natural e o universo da imaginação.
Em contraste com a monumentalidade da ave, a figura humana aparece representada a certa distância, avançando pelo espaço com uma atitude decidida. O seu pequeno tamanho em relação ao animal gera uma tensão visual interessante que altera as proporções habituais e contribui para a atmosfera fantástica da obra. A pessoa segura um longo cajado ou vara, elemento que pode interpretar-se como uma ferramenta, um símbolo de orientação ou até como parte de um ritual imaginário. A postura dinâmica da figura sugere movimento e propósito, reforçando a sensação de que se encontra imersa numa ação cujo desfecho desconhecemos. Esta interação silenciosa entre os dois personagens constitui o núcleo narrativo da composição.
A paleta cromática desempenha um papel fundamental na construção emocional da obra. Os tons quentes dominam grande parte da superfície, criando um ambiente luminoso e acolhedor que lembra a luz dourada de uma alvorada ou de um pôr do sol. Sobre este fundo destacam-se as cores mais frias da ave e de alguns detalhes da figura humana, gerando contrastes que enriquecem visualmente a cena. A luz parece surgir do próprio espaço pictórico mais do que de uma fonte concreta, envolvendo os personagens numa atmosfera suave e difusa que potencia o caráter onírico da imagem. Tudo parece desenvolver-se dentro de um território onde a lógica cotidiana foi substituída pela imaginação e pela metáfora.
No conjunto, este quadro oferece uma visão profundamente poética onde a natureza, o simbolismo e a fantasia se unem para construir uma cena cheia de mistério e sensibilidade. A relação entre a ave monumental e a pequena figura humana gera uma narrativa aberta que convida o espectador a imaginar histórias, significados e emoções. A simplicidade aparente da composição esconde uma grande riqueza interpretativa, permitindo leituras relacionadas com a liberdade, a busca, o descobrimento ou o diálogo entre o ser humano e o mundo natural. A atmosfera luminosa, a delicadeza das formas e a força simbólica dos personagens convertem esta obra numa imagem evocadora que permanece na memória muito tempo depois de ter sido contemplada.”} }{translated_text}{}{
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Pujol Boira, que representa uma cena simbólica e poética onde uma grande ave e uma figura humana compartilham um espaço imaginário, evocando temas de liberdade, busca e conexão entre o ser humano e a natureza. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da moldura: 38x43x5 cm.
· Dimensões da obra: 25x30 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto direito da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com elegante moldura (incluída no leilão como presente).
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos ou GLS com tracking. Enviões disponíveis a nível internacional.
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Este quadro apresenta uma cena carregada de simbolismo, imaginação e poesia visual, onde uma grande ave aquática e uma figura humana partilham um espaço aberto que parece suspenso entre a realidade e o mundo dos sonhos. A composição desenvolve-se num entorno pouco definido, construído mediante suaves graduações cromáticas e amplas superfícies de cor que criam uma atmosfera etérea e envolvente. A ausência de elementos descritivos desnecessários concentra toda a atenção nos dois protagonistas da cena, estabelecendo entre eles uma relação narrativa que desperta a curiosidade do espectador. A imagem possui uma qualidade quase teatral, como se estivéssemos a presenciar um momento de uma história misteriosa cujo significado permanece aberto a múltiplas interpretações.
O grande ave ocupa uma posição de destaque no primeiro plano, tornando-se no elemento dominante da composição. A sua presença resulta majestosa e serena ao mesmo tempo. Com as asas parcialmente abertas, parece encontrar-se num instante de transição, como se estivesse prestes a emprender o voo ou a reagir diante da figura que aparece ao longe. A elegância do seu pescoço alongado e a expressividade do seu olhar conferem uma carga emocional surpreendente ao animal. Além da sua representação física, a ave adquire uma dimensão simbólica que pode associar-se à liberdade, à vigilância, à proteção ou mesmo à conexão entre o mundo natural e o universo da imaginação.
Em contraste com a monumentalidade da ave, a figura humana aparece representada a certa distância, avançando pelo espaço com uma atitude decidida. O seu pequeno tamanho em relação ao animal gera uma tensão visual interessante que altera as proporções habituais e contribui para a atmosfera fantástica da obra. A pessoa segura um longo cajado ou vara, elemento que pode interpretar-se como uma ferramenta, um símbolo de orientação ou até como parte de um ritual imaginário. A postura dinâmica da figura sugere movimento e propósito, reforçando a sensação de que se encontra imersa numa ação cujo desfecho desconhecemos. Esta interação silenciosa entre os dois personagens constitui o núcleo narrativo da composição.
A paleta cromática desempenha um papel fundamental na construção emocional da obra. Os tons quentes dominam grande parte da superfície, criando um ambiente luminoso e acolhedor que lembra a luz dourada de uma alvorada ou de um pôr do sol. Sobre este fundo destacam-se as cores mais frias da ave e de alguns detalhes da figura humana, gerando contrastes que enriquecem visualmente a cena. A luz parece surgir do próprio espaço pictórico mais do que de uma fonte concreta, envolvendo os personagens numa atmosfera suave e difusa que potencia o caráter onírico da imagem. Tudo parece desenvolver-se dentro de um território onde a lógica cotidiana foi substituída pela imaginação e pela metáfora.
No conjunto, este quadro oferece uma visão profundamente poética onde a natureza, o simbolismo e a fantasia se unem para construir uma cena cheia de mistério e sensibilidade. A relação entre a ave monumental e a pequena figura humana gera uma narrativa aberta que convida o espectador a imaginar histórias, significados e emoções. A simplicidade aparente da composição esconde uma grande riqueza interpretativa, permitindo leituras relacionadas com a liberdade, a busca, o descobrimento ou o diálogo entre o ser humano e o mundo natural. A atmosfera luminosa, a delicadeza das formas e a força simbólica dos personagens convertem esta obra numa imagem evocadora que permanece na memória muito tempo depois de ter sido contemplada.”} }{translated_text}{}{

