Ramon Pujol (1947) - Tarde de cosecha

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Ramon Pujol, que retrata dois camponeses trabalhando durante a colheita em um extenso campo cercado por árvores, construções rurais e grandes montanhas sob um céu mutável. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 60x73x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresenta uma mancha visível nas fotografias.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma extensa cena rural dedicada ao trabalho da colheita, desenvolvida num amplo campo cercado de árvores, edificações campesinas e grandes montanhas. O olhar adentra-se num paisaje onde a terra, a vegetação e o céu se combinam para mostrar um momento concreto da vida agrícola. Numerosos feixes de cereal distribuem-se pela superfície, enquanto duas figuras trabalham entre eles, tornando-se o centro humano de uma composição dominada pela natureza e pelo esforço cotidiano.

No primeiro plano aparecem vários grandes montes de cereal dispostos de forma irregular. Alguns encontram-se muito perto do espectador e ficam parcialmente recortados pelas bordas do quadro, o que aumenta a sensação de profundidade e permite imaginar que o campo continua para além da imagem. Suas formas compactas, escuras na base e mais iluminadas nas partes superiores, transmitem peso e volume. As fibras que sobressaem dos Feixes reforçam a sua aparência seca e mostram o resultado de uma jornada de colheita.

A distribuição destes montões cria um percurso visual que conduz do primeiro plano ao centro e ao fundo. Os feixes mais próximos são grandes e definidos, enquanto os situados a maior distância reduzem-se progres­sivamente. Essa sequência estabelece uma perspectiva clara e faz com que o campo pareça amplo e profundo. Ao mesmo tempo, cada conjunto possui uma forma ligeiramente diferente, evitando a monotonia e trazendo naturalidade à cena.

A terra mostra uma combinação de tons dourados, ocre, marrons, rosados e verdes. As áreas mais secas conservam a cor quente dos restos de cereal, enquanto alguns fragmentos de vegetação verde sobrevivem entre as zonas já ceifadas. Essa alternância cromática torna visível a transformação do terreno após o trabalho agrícola. O campo já não aparece coberto por um plantio uniforme, mas marcado pelos cortes, trilhas e os lugares onde os feixes foram agrupados.

Na zona central direita destacam-se dois camponeses que trabalham juntos junto a uma longa fileira de cereal. Um permanece em pé e veste uma camisa clara, calças escuras e um chapéu que o protege do sol. O outro aparece inclinado para a frente, concentrado em recolher, ordenar ou assegurar um dos montões. A sua postura agachada expressa de forma direta o esforço físico que a tarefa requer, enquanto a figura erguida parece observar o trabalho realizado ou preparar-se para continuar.

A pequena escala dos trabalhadores em relação à vastidão do campo sublinha a dureza do seu labor e a imensidão do ambiente que devem percorrer. Apesar de serem figuras discretas, atraem imediatamente a atenção porque introduzem movimento, história e humanidade. A sua presença permite compreender a função de todos os feixes distribuídos pelo terreno e transforma a paisagem no testemunho de uma atividade coletiva. Não são simples elementos decorativos, mas os protagonistas silenciosos de uma jornada longa e exigente.

A indumentária dos camponeses resulta simples e prática, adequada ao trabalho ao ar livre. Os chapéus protegem as suas cabeças, enquanto as peças claras se destacam sobre as cores terrosas do campo. Um deles usa uma peça azul que introduz uma pequena nota de frescura no centro da composição. Esse toque cromático ajuda a separar as figuras do ambiente e concentra o olhar na ação que realizam.

Atrás dos trabalhadores observa-se muitos outros feixes organizados pelo campo. Alguns formam agrupamentos compactos e outros aparecem isolados, esperando para ser colhidos ou transportados. A repetição dessas formas transmite a ideia de uma colheita abundante e de uma tarefa que ainda não terminou. Cada monte parece indicar uma etapa do trabalho já concluída, de modo que a paisagem também se torna um registro visual do esforço acumulado.

No plano intermediário aparece uma construção rural de paredes escuras e cobertura avermelhada, parcialmente protegida por uma grande árvore. O edifício parece um celeiro, um armazém ou uma casa de campo vinculada diretamente à exploração agrícola. A sua presença introduz uma referência estável e quotidiana, lembrando que este paisaje não é apenas um espaço natural, mas também um lugar habitado e trabalhado há gerações.

À esquerda podem distinguir-se outras construções pequenas, algumas cobertas pela sombra das montanhas e das árvores. Estas edificações ficam integradas discretamente no ambiente e reforçam a impressão de estarmos numa comunidade rural isolada. As suas formas simples e os seus telhados baixos estabelecem uma relação harmônica com o terreno, como se tivessem emergido do próprio paisaje e levado muito tempo a fazer parte dele.

As árvores distribuídas pela zona intermediária oferecem verticalidade e quebram a horizontalidade do campo. No centro ergue-se uma árvore grande e frondosa, de copa escura e densa, que protege visualmente a construção situada atrás. À sua esquerda surge outra árvore mais clara e luminosa, cujas folhas amareladas recebem a luz com maior intensidade. O contraste entre ambas cria variedade e sugere a proximidade do fim do verão ou o começo do outono.

A dois passos de distância, o terreno eleva-se e dá passagem a uma sucessão de montanhas. Seus perfiles sobrepõem-se em distintos níveis, desde as encostas escuras mais próximas até às elevações azuladas e cinzentas que parecem desaparecer à distância. Essa gradação amplia o espaço e coloca a cena num vale profundo, rodeado por uma natureza imponente. As montanhas atuam como uma barreira protetora ao redor do campo e acentuam a sensação de isolamento.

Entre as montanhas do lado esquerdo distingue-se uma superfície clara que poderia corresponder a um lago, um rio largo ou uma zona banhada pela luz. Sua presença introduz um elemento luminoso que contrasta com as encostas escuras e abre uma pequena janela para a distância. Esse resplendor conduz o olhar até ao fundo do vale e traz uma nota de mistério, pois não se define completamente a natureza desse espaço brilhante.

O céu ocupa uma parte importante da composição e aparece coberto por grandes massas de nuvens cinzentas, acinzentadas e rosadas. Algumas zonas deixam passar uma claridade quente que tinge o ambiente, enquanto outras se mostram mais densas e ameaçadoras. A atmosfera sugere um momento de transição, talvez as últimas horas da tarde ou a proximidade de uma mudança de tempo. Os camponeses parecem aproveitar a luz disponível para terminar o trabalho antes de escurecer ou vir a chuva.

Uma estreita faixa rosada atravessa o céu e confere calor ao conjunto. Esse resplendor relaciona-se com os tons dourados e avermelhados do terreno, unindo visualmente a parte superior e a inferior da cena. A luz não cai de forma uniforme, mas seleciona determinadas áreas: algumas árvores, certos feixes e partes do campo aparecem mais iluminados, enquanto outros lugares ficam envoltos em sombras profundas. Este jogo de clareza e escuridão intensifica a atmosfera e confere ao paisaje um carácter solene.

A obra transmite uma sensação de silêncio, mas não de imobilidade. Embora não apareçam máquinas, animais nem grandes grupos, percebe-se o ritmo constante do trabalho humano. Os feixes já formados, as figuras ocupadas e a extensão do campo falam de uma atividade contínua durante muitas horas. A cena convida a imaginar o som do cereal seco, os passos sobre a terra, o vento entre as árvores e as vozes ocasionais dos trabalhadores.

Existe também uma clara relação entre o ser humano e a natureza. Os camponeses dependem da terra, das estações e do clima, mas ao mesmo tempo transformam a paisagem mediante o seu esforço. Os montes de cereal representam o fruto desse vínculo: são o resultado de meses de crescimento e de uma jornada de colheita. A presença das montanhas e do céu lembra, no entanto, que a natureza continua sendo muito maior e mais poderosa do que as pessoas que a trabalham.

A imagem possui ainda um marcado caráter evocador. Pode despertar memórias de um mundo rural baseado em labores manuais, na colaboração e no conhecimento transmitido entre gerações. Os edifícios simples, os campos abertos e as figuras inclinadas sobre a colheita falam de uma forma de vida intrinsecamente ligada aos ciclos naturais. A cena não idealiza completamente o trabalho, pois também torna visível a sua dureza, mas reconhece a sua dignidade e importância.

No conjunto, este precioso quadro representa uma jornada de colheita num amplo vale montanhoso, onde dois camponeses trabalham entre numerosos feixes de cereal sob um céu coberto de nuvens. A amplitude do campo, a presença de construções rurais, as grandes árvores e as montanhas distantes criam uma cena profunda e envolvente. A obra transmite esforço, abundância, serenidade e respeito pela vida camponesa, convertendo uma atividade cotidiana numa emotiva celebração da terra, do trabalho e do passar das estações.