VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo silencioso de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no instante anterior em que a memória se aguça em uma imagem nítida.

A série bebe das foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e do seu trabalho de retrato — assim como das figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade turva de Michaël Borremans e da suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também paira no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

Veil estende uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde cor e radiância são o tema; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua gama de cores é progressivamente reduzida até que apenas uma mão-cheia de tons permaneça — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um vocabulário mínimo de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos delineados com cuidado, e cada área então preenchida manualmente com acrílica sobre algodão — fluidos retardadores extremamente finos são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas passadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada: vistas, suavizadas e borradas através de várias camadas pacientes, quase transparentes, com passadas adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.

a desfocagem não é aplicada como efeito, mas pintada para existir, cada borda macia o resultado de uma re-trabalho lento, de puxar formas apenas levemente para dentro e fora do foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e deixando a figura recuar um pouco mais dentro dela.

Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a maneira como um rosto pode escapar para fora e entrar em clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser remontada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.


Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de mostrar a estrutura da tela.