VANTA - Veil XX - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos nos quais o rosto fica suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas num tranquilo campo de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e a vestimenta conservam-forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito sobre vidro, ou mantido no instante anterior em que a memória se aguça em uma imagem nítida.

A série bebe das photographias-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a doçura de Betty e de seu trabalho de retrato — assim como das figuras calorosas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade enevoada de Michaël Borremans e da suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Também se observa no background um toque dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola — um interesse comum pela presença humana capturada na borda da visibilidade.

Veil estende uma preocupação que atravessa minha série anterior de gradientes e de luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma luminosidade suave é direcionada à figura, e o rosto torna-se outro tipo de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cor é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o modelo de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são cuidadosamente delineados, e cada área é então preenchida à mão com acrílica em algodão — fluidos retardantes extremamente finos são adicionados para atrasar o tempo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada de novo: pincelada, suavizada e borrada através de inúmeras camadas pacientes, quase transparentes, com passadas adicionais aplicadas a ar comprimido onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.

A borradura não é aplicada como efeito, mas pintada à medida que surge, cada borda macia resultado de uma re-trabalhada lenta, de puxar formas pouco dentro do foco e para fora dele. Um verniz protetor finaliza cada trabalho, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais dentro dela.

Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a maneira como um rosto pode escorregar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que revelam a estrutura da tela.