VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase a ponto de não ser reconhecido, as feições soltas em um campo quieto de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm o suficiente de forma para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do vapor no vidro, ou mantido no instante anterior em que a memória se aguça para formar uma imagem nítida.

A série retoma a influência das fotografias-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e o trabalho dele com retratos — bem como as figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, os retratos atmosféricos de Marlene Dumas, a intimidade enevoada de Michaël Borremans e a suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na borda da visibilidade.

Veil desenvolve uma pré-ocupaçao que corre pelos meus séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o assunto; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se uma outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua gama de cores é progressivamente reduzida até que apenas um punhado de tons permaneça — uma versão simplificada, quase vetorizada, do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos planos de cor. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. É projetada na tela, os campos são cuidadosamente delineados, e cada área é então preenchida à mão com acrílico sobre algodão — fluidos retardadores extremamente finos são acrescentados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons lentamente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada sobre: pincelada, suavizada e desfocada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passadas adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.

O desfoque não é aplicado como um efeito, mas pintado para existir, cada aresta suave resultado de uma reviragem lenta, de trazer formas quase totalmente para dentro ou fora de foco. Um verniz protetor finaliza cada trabalho, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais nela.

Veil é uma série sobre a suavidade da presença — o modo como um rosto pode escorregar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que está presente.

Envio:
O trabalho é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolado em um tubo). Pode ser facilmente re-esticado por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais econômico do que o custo adicional de envio quando as pinturas vão já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
Fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.