(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) é um artista visual cubano nascido em Santa Clara, Villa Clara, cuja trajetória tem se desenvolvido entre a criação artística, a docência e a promoção cultural. Atualmente reside e desenvolve sua prática artística na Espanha.
Seu trabalho se constrói a partir de uma concepção aberta e experimental das artes visuais. Desenho, pintura, escultura, cerâmica, gravura, fotografia, instalação e design gráfico compõem uma prática multidisciplinar na qual os materiais, os objetos e suas possibilidades de transformação ganham relevância especial.
Ao longo de sua trajetória, Montiel entendeu a criação não apenas como produção individual, mas como uma forma de relacionar-se com o ambiente e gerar experiências compartilhadas. Essa concepção propiciou uma estreita vinculação entre seu labor artístico, a formação e o trabalho comunitário.
Sua experiência docente e seu quehacer como promotor cultural deram origem a workshops, salões, ações plásticas, projetos expositivos e intervenções em espaços públicos. A partir desses âmbitos, tem trabalhado na formação artística e na criação de espaços capazes de aproximar as artes visuais de diferentes comunidades, entendendo a cultura como um território de participação, conhecimento e transformação.
Essa dimensão de sua trajetória adquiriu relevância especial tanto em Cuba quanto na Venezuela, onde desenvolveu projetos de caráter artístico e comunitário, intervenções urbanas, murais e propostas escultóricas, além de participar de iniciativas voltadas à criação e promoção de novos espaços para as artes visuais.
Entre essas experiências encontra-se a criação e promoção, em 2013, da Galería de Arte Armando Reverón, no estado Vargas, Venezuela, bem como a realização de projetos comunitários, murais urbanos e intervenções em diferentes espaços públicos.
Paralelamente, sua obra tem feito parte de exposições pessoais e coletivas em Cuba, Venezuela e Espanha. Sua trajetória tem sido reconhecida com diversos prêmios e distinções, entre eles vencer três vezes consecutivas o “Gran Premio Escaramujo Nacional em Artes Plásticas” em 2011, 2015 e 2017; o Gran Premio da Bolsa “Reino de este Mundo” convocada pela Asociación Hermanos Sais AHS em 2017; o Primeiro Prêmio do Salão de Pequeno Formato em 2018; e o Prêmio do I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado em 2019.
Nos últimos anos, sua prática artística tem continuado a se desenvolver na Espanha. Em 2023 realizou sua primeira mostra individual, NEGRO, na Galería / vinoteca “VINAURO”, na cidade de Granada. Em 2024 apresentou o projeto pessoal NEGRO no Centro Cultural “EL TUMBAO” em Alicante, e em 2025 participou das mostras coletivas AJIACO e MANIGUEROS na Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Exposição coletiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanha, 2026.

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CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO constrói uma criatura impossível: duas cabeças frente a frente que compartilham o mesmo corpo e parecem presas em uma confrontação permanente. A imagem parte do peixe como elemento reconhecível, mas o transforma em um organismo híbrido, exagerado e quase cênico, onde o natural adquire uma condição absurda e inquietante.
As bocas abertas, os dentes, os grandes olhos e a tensão entre as duas cabeças transformam o encontro em uma metáfora da competição, do enfrentamento e da voracidade. Ninguém pode avançar sem arrastar o outro; ninguém pode impor-se sem afetar o corpo que ambos compartilham. Essa contradição transforma a obra em uma representação de certos comportamentos humanos e sociais: lutamos, competimos e nos enfrentamos mesmo quando fazemos parte de uma mesma estrutura.
O título CIRCO desloca a imagem para o território do espetáculo. O confronto deixa de ser apenas conflito para também tornar-se representação: olhar e ser visto, exibir-se, exagerar, ocupar uma posição dentro de uma cena. Sob essa leitura, o grotesco e o teatral funcionam como recursos para falar de uma realidade onde o enfrentamento pode terminar convertido em entretenimento.
Os tons oxidáveis e terrosos contrastam com o fundo azul e reforçam a aparência de uma criatura surgida entre o orgânico e o construído. O peixe deixa de pertencer inteiramente à natureza para tornar-se uma espécie de artefato, um corpo alterado pelas tensões de seu próprio ambiente.