Max Modolo - circLe






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Max Modolo circLe, obra cinética minimalista criada com cartolinas cortadas à mão em camadas, montada em suporte rígido com moldura de madeira natural, aproximadamente 49 × 49 × 6 cm, Itália, 2026, em excelentes condições e assinada à mão.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Operação cinética e minimalista realizada inteiramente com cartões de diferentes espessuras e cores, cortados e sobrepostos manualmente para criar um sugestivo efeito tridimensional.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartões sobrepostos cortados à mão e estratificados
Dimensões: circa 50 × 50 cm (quadro incluíndo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alto espessor
Descrição:
Esta obra, realizada com cartões sobrepostos, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai levemente em relação ao anterior, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vinda de cima ou de lado produz sombreamentos nítidos e graduados nos bordos internos de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento dependendo do ângulo da fonte luminosa e da posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem peças mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de recuo óptico em direção ao centro. As sombras progressivas impulsionam o olhar para o interior, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Em condições de luz difusa (típica de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (p. ex. spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao local: a sua aparência muda radicalmente dependendo de:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura da cor da luz (luz quente realça os tons laranja/amarelo; luz fria evidencia mais os contrates de sombra)
- Hora do dia (se posicionada próxima a uma janela)
O artista não se limitou a “representar” a luz, mas a utiliza-la como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode usar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia desde cerâmica a madeira, desde resinas a materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Operação cinética e minimalista realizada inteiramente com cartões de diferentes espessuras e cores, cortados e sobrepostos manualmente para criar um sugestivo efeito tridimensional.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartões sobrepostos cortados à mão e estratificados
Dimensões: circa 50 × 50 cm (quadro incluíndo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alto espessor
Descrição:
Esta obra, realizada com cartões sobrepostos, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai levemente em relação ao anterior, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vinda de cima ou de lado produz sombreamentos nítidos e graduados nos bordos internos de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento dependendo do ângulo da fonte luminosa e da posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem peças mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de recuo óptico em direção ao centro. As sombras progressivas impulsionam o olhar para o interior, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Em condições de luz difusa (típica de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (p. ex. spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao local: a sua aparência muda radicalmente dependendo de:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura da cor da luz (luz quente realça os tons laranja/amarelo; luz fria evidencia mais os contrates de sombra)
- Hora do dia (se posicionada próxima a uma janela)
O artista não se limitou a “representar” a luz, mas a utiliza-la como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode usar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia desde cerâmica a madeira, desde resinas a materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
