GONZHO - En la charca

Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Formado en diferentes talleres de artistas prestigiosos. Animador de desenhos animados (séries, longas-metragens, publicidade TV). Designer de vitrineira.. Restaurador e técnico de arquitetura monumental. Professor de desenho e pintura no Centro Cívico da Câmara Municipal de Cobisa (Toledo) Professor de desenho e pintura experimental em Toledo. Exposições realizadas: - 2003 Diputación de Albacete. Centro cultural La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Cañada. Madrid. - 2004 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Arquivo Histórico de Toledo. Toledo. - 2005 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2007 Feira Internacional de Arte Contemporânea “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palácio de Benacazón. Toledo. - 2007 Mostra Internacional Arte sem Fronteiras. La Plata. Argentina. - 2007 Feira Internacional de Arte Contemporâneo “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Itália. - 2007 Galería de Arte San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palácio de Benacazón. Colectiva Arte Solidário. Toledo. - 2008 Galería de Arte San Vicente. Cofundador do 1º Encontro Nacional de Artistas e Amigos da Arte. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneo de Alicante. Exposição coletiva Arte Solidário. Alicante. - 2008 Galería de Arte San Vicente. Colectiva. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galería de Arte Moderno Alba. Ferrara. Itália. - 2008 II encontro Nacional Amigos do Arte. Centro Cívico Buenavista. Toledo.. - 2008 Galería Internacional Marziart. Hamburgo. Alemanha. - 2008 Exposição coletiva na Cúpula empresarial mundial da água e do desenvolvimento sustentável. A EXPO. Universal. Zaragoza. 2008 - 2008 Exposição coletiva “Arte y Medio” sala AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2013 Exposição en "III certamen de poesía Ángel Deza" Castelo de Bayuela, Toledo. - 2015/2016 obra doada para Exposição beneficente de Arte a favor da Associação de Lúpicos de Asturias Alas Solidarias - 2016 Salão de Inverno Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Exposição coletiva na Galeria Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Exposição coletiva na Galería FeedingArt, Madrid. - 2016 Espaço Despacio, Toledo. - 2016 Galería Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana Art Gallery, Madrid - 2018 Exposição no Museu de Arte Contemporâneo Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Conferenciante em oficinas escolares de iniciação ao mundo da Arte e experiência piloto contra o Bullying escolar, no CEIP Europa em Toledo. - 2018 Exposição coletiva na Galería Feel & Flow, Madrid. - 2019 Maio: Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2019 Jornadas sobre a pintura rupestre, elaboração de pigmentos e processo prático sobre mural de 18 m2 para crianças de 8 e 9 anos no CEIP Europa de Toledo. - 2019 Setembro: Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. -2019 Novembro: Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2020 Abril : Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2020 Junho: Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2021 Setembro: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposição monográfica de Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2022 Exposição na The Brick Lane Gallery, Londres. - 2022 Julho: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2022 Novembro: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2023 Fevereiro: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2023 Abril : ‘’El Arte de Gonzho’’Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2024 Setembro: ‘’Entre o abstrato e o figurativo: O Arte de Gonzho e Ana Marc’’ Exposição partilhada em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Dezembro: ‘’Histórias em movimento: O Arte de Gozho’’. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2025 Janeiro: ‘’Subasta individual de Gonzho’’. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Fevereiro: ‘’Histórias em movimento: O Arte de Gonzho’’. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Março: ‘’Histórias em movimento: O Arte de Gonzho’’. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Abril: ‘’Histórias em movimento: O Arte de Gonzho’’. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Junho: ‘’Diálogo entre artistas: Gonzho e Cosmin’’ Exposição compartilhada em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Julho: ‘’Histórias em movimento: O Arte de Gonzho’’. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. OBRA PERMANENTE: - Três obras no Museu de Arte Contemporânea Mayte Spinola de Marmolejo (Jaén) Obras em coleções privadas em : Espanha, Estados Unidos (Califórnia, Flórida, Nova York, Virgínia, Novo México) , Japão, China, França, Alemanha, Bélgica, Irlanda, Portugal, Açores, Países Baixos, Itália, Grécia, Áustria, Romênia, Reino Unido, Croácia, Lituânia, Noruega, Suíça, Malta, Suécia, Hungria, Polônia, Singapura, Dinamarca, Eslovênia, República Tcheca, Luxemburgo, Chipre, Estônia, México, Finlândia, Emiratos Árabes Unidos, Brasil e Arábia Saudita. - Obra em leilão permanente na plataforma Catawiki, leilões de Arte Contemporâneo (www.catawiki.es) - Artista Top na casa de leilões Catawiki Artigo escrito por Andrea García Casal: Gonzho Por Andrea García Casal, historiadora da arte e teórica ‘’O giro dorsal é um ato de rebeldia icônico em que a figura se despoja de sua identidade e se institui como um significante suscetível de interpretação misteriosa. Esta visão anônima é a negação da estampa conhecida, a destruição da imagem célebre que abre o caminho à representação de homens e mulheres sem linhagem, [...]. A dorsalidade implica, [...] o anonimato e a «perda de identidade»’’. Os significados das figuras que na pintura dão as costas ao espectador. Cristina Parellada Bezares. 2023. A pesquisadora Cristina Parellada Bezares propôs o conceito de dorsalidade para explicar a presença de personagens que se colocam de costas numa representação visual, o que não é negligenciável, pois se trata da negação do termo oposto, a frontalidade. Por norma geral, a frontalidade é a forma mais habitual de representação, a norma na arte, inclusive, nos dias atuais, incidindo no âmbito ocidental. O que é frontal mostra, exibe; o dorsal impede o ato da visão alheia; oculta. O pintor Gonzho (Marmolejo, 1967) recorre à dorsalidade em grande parte de suas obras artísticas, abandonando a tradição enraizada e obsoleta da frontalidade, com a ideia de destruir ‘’a imagem célebre’’, ou seja, aquela centrada em mostrar as figuras pela parte dianteira, tornando-as identificáveis —mesmo que apenas a partir de um nível préiconográfico, associando-lhes traços concretos, mas superficiais, em todo caso—. Um personagem de costas se torna anônimo e, de repente, transforma-se na alteridade. Alteridade para o público, ao qual lhe resulta impossível ir além na exploração do sujeito representado. Não pode acessar à sua contemplação e descoberta, torna-se hermético; acarreta uma ‘’interpretação misteriosa’’ e tendenciosa deste. A asseveração do teórico John Berger de que ‘’o mundo visível está ordenado em função do espectador, da mesma forma que outrora se pensava que o universo estava ordenado em função de Deus (Modos de ver, John Berger, ). Contudo, Gonzho brinca com o público, questiona seu olhar autoritário, o poder que tem sobre a imagem, plasmada num suporte, estática e aparentemente submissa. Com este truque de perspectiva, os personagens dorsais de nosso protagonista fogem, e, ao mesmo tempo, mergulham o público em seu ambiente, dissolvendo a barreira espectador/obra de arte. Seguindo a tradição do cinema, Laura Mulvey, é possível determinar que a frontalidade, que começou no Ocidente com as artes da Antiguidade, especialmente com as esculturas, acabou magnificando-se, e agravando-se, no cinema: ‘’[a]unque o filme está sendo exibido na prática, embora esteja ali para ser visto, as condições de projeção e as convenções narrativas proporcionam ao espectador a ilusão de estar olhando para um mundo privado’’ (Laura Mulvey, Placer visual e cinema narrativo, 1975). O mundo privado dos personagens do cinema se cosifica e dá prazer a quem observa. Que a pintura dele subverta os papéis de olhar e ser observado é interessante, apesar de que, como bem aponta Parellada Bezares em sua tese, a dorsalidade se manifestou pontualmente na história da arte, sustentando-se sobre uma tradição de caráter sutil, porém plenamente resistente frente aos convencionalismos, a qual volta a emergir na arte contemporânea com artistas muito concretos, como Gonzho. É útil trazer à colação o pintor romântico Caspar David Friedrich, o mais famoso no cultivo da dorsalidade, embora existam outros exemplos anteriores e posteriores. Com tudo, os protagonistas de Gonzho localizam-se em cenários caracterizados pela ausência, ainda que de forma recente, o artista aposta também por ambientes mais contextualizados, por exemplo, áreas naturais, destacando a costa e suas praias. Essas obras transmitem uma sensação de calma e repouso, ainda sem conhecer os pormenores da peça artística quanto ao significado. Relativo aos lugares de ausência, eles se materializam nas obras do autor como aqueles em que não se percebe cenário algum. O personagem individual ou, por vezes, coletivo, encontra-se absorto numa antilocalização, num não-lugar, num espaço indidentificável, pelo menos para o público. Não existe nada além da figura num fundo habitualmente de cromática neutra, escuro. O secretismo que evoca a dorsalidade é reforçado por essa questão. Além disso, nosso autor se caracteriza por seu estilo pós-impressionista, de produção relativamente ágil e desdibujada nos contornos das figuras. Somado isso à cromática sombria e supressão do ambiente, fortalecem-se as impressões de estranheza, suspeita, curiosidade e dúvida. A estética purista só faz sublinhar todos esses aspectos. Não obstante, a perspectiva rompida empregada pelo autor, embora se confronte em primeira instância com o público e possa causá-lo inquietação, também o ajuda a mergulhar no contexto desconhecido e sem nome, onde se encontra o personagem ou personagens. Desse modo, origina-se uma experiência contemplativa particular que transcende a mera observação para tornar-se um ato de introspecção que é partilhado entre o protagonista ou os protagonistas do quadro e o público. Está convidando o último a refletir sobre si mesmo, a pensar e repensar e, inclusive, a aceitar a existência de aspectos desconhecidos da realidade, da existência, que possam abrir a novas perspetivas, e/ou a assumir o incompreensível. A dorsalidade, graças a Gonzho, transforma-se assim num lenguaje de resistência e de originalidade frente à imagem frontal, repetitiva e explícita, levando o público a negar seu poder, compreendendo suas limitações, mas também abrindo-o a novas possibilidades, pausando sua dinâmica de olhar para que não possa fazê-lo tal e como lhe foi ensinado, e em vez disso, possa aprender a olhar de outro modo, a contemplar, a manter-se em um silêncio visual onde se projete."