Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

Em 1972, Stephen Shore, de 24 anos, deixou Nova York em uma viagem de carro rumo a Amarillo, no Texas. Criado em Manhattan e fortemente influenciado pelos anos de adolescência passando tempo na Factory de Andy Warhol, Shore ficou impressionado com o quanto a realidade do Meio-Oeste americano era diferente da vida dele em Nova York. Ele partiu para explorar o país pelo olhar despretensioso de um turista comum.

O título American Surfaces refere-se à natureza superficial de encontros breves com lugares e pessoas desconhecidos, e às superfícies físicas da cultura de consumo que ele documentou.

The title American Surfaces refers to the superficial nature of brief encounters with unknown places and people, and the physical surfaces of consumer culture he documented.

Para manter suas imagens com a sensação de "tão natural quanto falar", Shore intencionalmente evitou as câmeras pesadas e complexas dos fotógrafos de arte da época. Em vez disso, ele usou uma Rollei 35 de mão—a compacta câmera amadora simples—muitas vezes equipada com um flash simples.

Ao invés de buscar paisagens dramáticas ou momentos decisivos idealizados, Shore voltava a câmera para os aspectos mundanos da vida cotidiana. Suas instantâneas capturaram: refeições de diner meio comidas, pratos de comida e quartos de motel genéricos; televisões, sanitários, sinais locais, postos de gasolina e anúncios em lojas; rostos de estranho como máscaras, cidadãos locais e companhias que encontrou ao longo do caminho.

Para manter a pureza conceitual do fluxo de trabalho de um turista típico, Shore não revelou o filme em um laboratório de arte. Em vez disso, ele enviou seus rolos de filme Kodacolor para laboratórios comuns de processamento Kodak em New Jersey para serem revelados como impressões padrão de farmácia.

Quando exibido pela primeira vez na LIGHT Gallery, em Nova York, no final de 1972, American Surfaces confundiu os críticos. Na época, a fotografia de arte era rigidamente dominada por impressões arquivísticas formais em preto e branco. A escolha de Shore de apresentar pequenas snapshots coloridas presas diretamente às paredes da galeria, sem moldura—usando fita dupla-face em um layout de grade estrita—chocou o mundo da arte tradicional.

Apesar das críticas iniciais desfavoráveis, o curador Weston Naef reconheceu seu gênio, comprando a coleção inteira e doando-a ao Metropolitan Museum of Art. Hoje, o livro é celebrado ao lado de The Americans de Robert Frank como um texto fundamental do movimento New Color Photography, capturando um retrato sociológico da paisagem americana pouco antes de a homogeneização comercial começar a apagar distinções regionais.

Embora as fotos tenham sido tiradas no início dos anos 1970, o trabalho não foi publicado como um livro abrangente até muito depois.
• Edição de 1999: uma versão altamente abreviada, com 48 páginas, publicada pela Schirmer/Mosel.
• Edição Original de 2005 pela Phaidon: a versão definitiva, expandindo a sequência para 320 fotografias organizadas na ordem exata em que foram tiradas, no estilo de um diário fotográfico.
• Edição Revisada e Ampliada de 2020: lançada pela Phaidon, esta versão apresenta correções de cor atualizadas, novas digitalizações e 40 fotografias anteriormente não publicadas retiradas dos arquivos de Shore, trazendo a obra seminal para a era moderna de diários visuais como o Instagram.

Primeira edição. Capa mole Oblonga. 48 páginas. Catálogo de exposição de uma mostra que ocorreu de 16 de julho a 5 de setembro de 1999 na Die Photographische Sammlung e depois de 23 de outubro a 5 de dezembro de 1999 no Fotografie Forum International, em Frankfurt. Inclui 77 imagens coloridas de Shore tiradas em 1972. Uma cópia quase perfeita em capas com uma leve marca no canto inferior direito. Raro. , Munique e Colônia