STRINK - SORRY MAMA





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STRINK assina SORRY MAMA, uma obra 3D em betão modelada à mão pelo artista, com técnicas mistas (stencil, aerossol, colagem, marcador), edição Original, 2026, 22 × 15 cm, 2 kg, assinada na peça, em excelente estado, originária de França, vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Obra em 3D criada sobre um bloco de concreto moldado à mão pelo próprio artista.
Cada peça é lançada, trabalhada e texturizada artesanalmente a partir de cerca de 2 kg de concreto, dando origem a um suporte cru, mineral e profundamente urbano. Dimensões: cerca de 22 × 15 cm.
Pensada como um fragmento de parede arrancado da cidade, esta obra pode ser instalada livremente: sobre uma mesa, uma escrivaninha, uma estante, uma biblioteca ou em uma vitrine. Ela se encaixa em qualquer espaço, trazendo uma presença forte e contemporânea.
A intenção é clara: recriar o espírito do street art pintado diretamente na parede. O concreto, matéria industrial e fria, torna-se aqui tela de expressão. Não se trata apenas de um suporte, mas de um pedaço de arquitetura urbana transformado em obra de arte.
Cada etapa é pensada para preservar a potência visual do graffiti, ao mesmo tempo em que o inscreve em um objeto de arte durável.
A rugosidade do concreto, suas asperidades naturais e suas microimperfeições contribuem para sua autenticidade. Nenhuma superfície é idêntica, cada criação possui sua própria textura, sua própria vibração.
Entre escultura e arte urbana contemporânea, esta peça excepcional captura a energia bruta da parede da cidade em um formato íntimo e colecionável
Strink não é apenas um nome: é um manifesto.
Street + Ink.
Porque a rua é seu estúdio, e a tinta, sua linguagem.
Nascido na periferia das grandes cidades, Strink cresce onde os discursos oficiais não chegam, mas onde as paredes falam alto. Onde os stencil substituem as faixas, e onde a arte se torna a última forma de verdade. Desde a adolescência, ele compreende que sua arma será a imagem. Mas não qualquer imagem: uma imagem que pense, questione, incomode.
“Não uso a arte para fugir do mundo, eu a uso para olhá-lo de frente.”
Impulsionado por essa urgência de dizer, ele se forma em design gráfico, arte visual e comunicação de impacto.
Cada obra é um curto-circuito visual.
Um choque entre o que acreditamos e o que vivemos.
Um mundo antiseptizado confrontado com sua própria incoerência.
Seu objetivo não é embelezar a realidade, mas fissurá-la.
Oferecer uma nova perspectiva onde só se via uma fachada.
Fazer aparecer aquilo que rejeitávamos ver.
E sempre, com uma estética radical: preto e branco cortante, cores vivas como alarmes, linhas diretas como slogans.
Ele trabalha na rua, em tela, ou em edição limitada.
Mas sempre com a mesma intenção:
desencadear uma tomada de consciência, ainda que breve, ainda que silenciosa.
#freshtalent #streetart #graffiti
Mais sobre o vendedor
Obra em 3D criada sobre um bloco de concreto moldado à mão pelo próprio artista.
Cada peça é lançada, trabalhada e texturizada artesanalmente a partir de cerca de 2 kg de concreto, dando origem a um suporte cru, mineral e profundamente urbano. Dimensões: cerca de 22 × 15 cm.
Pensada como um fragmento de parede arrancado da cidade, esta obra pode ser instalada livremente: sobre uma mesa, uma escrivaninha, uma estante, uma biblioteca ou em uma vitrine. Ela se encaixa em qualquer espaço, trazendo uma presença forte e contemporânea.
A intenção é clara: recriar o espírito do street art pintado diretamente na parede. O concreto, matéria industrial e fria, torna-se aqui tela de expressão. Não se trata apenas de um suporte, mas de um pedaço de arquitetura urbana transformado em obra de arte.
Cada etapa é pensada para preservar a potência visual do graffiti, ao mesmo tempo em que o inscreve em um objeto de arte durável.
A rugosidade do concreto, suas asperidades naturais e suas microimperfeições contribuem para sua autenticidade. Nenhuma superfície é idêntica, cada criação possui sua própria textura, sua própria vibração.
Entre escultura e arte urbana contemporânea, esta peça excepcional captura a energia bruta da parede da cidade em um formato íntimo e colecionável
Strink não é apenas um nome: é um manifesto.
Street + Ink.
Porque a rua é seu estúdio, e a tinta, sua linguagem.
Nascido na periferia das grandes cidades, Strink cresce onde os discursos oficiais não chegam, mas onde as paredes falam alto. Onde os stencil substituem as faixas, e onde a arte se torna a última forma de verdade. Desde a adolescência, ele compreende que sua arma será a imagem. Mas não qualquer imagem: uma imagem que pense, questione, incomode.
“Não uso a arte para fugir do mundo, eu a uso para olhá-lo de frente.”
Impulsionado por essa urgência de dizer, ele se forma em design gráfico, arte visual e comunicação de impacto.
Cada obra é um curto-circuito visual.
Um choque entre o que acreditamos e o que vivemos.
Um mundo antiseptizado confrontado com sua própria incoerência.
Seu objetivo não é embelezar a realidade, mas fissurá-la.
Oferecer uma nova perspectiva onde só se via uma fachada.
Fazer aparecer aquilo que rejeitávamos ver.
E sempre, com uma estética radical: preto e branco cortante, cores vivas como alarmes, linhas diretas como slogans.
Ele trabalha na rua, em tela, ou em edição limitada.
Mas sempre com a mesma intenção:
desencadear uma tomada de consciência, ainda que breve, ainda que silenciosa.
#freshtalent #streetart #graffiti

