José Zamora (1889-1971) - El Príncipe quiso ser princesa





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FICHA TÉCNICA
Autor: José de Zamora (José Zamora Vaxeras, «Pepito Zamora»). Madrid, 1889 - Sitges (Barcelona), 1971.
Título: El Príncipe quiso ser princesa.
Año: 1920.
Técnica: tinta preta sobre papel. Desenho original, peça única.
Medidas do papel: 337 x 215 mm (33,7 x 21,5 cm).
Medidas com moldura 51cmx39.
Apresentação: emoldurado, com passe-partout cinza escuro e moldura cinza com aresta prateada, sob cristal.
Cena: Casal com toca de penas.
Assinatura: Monograma e data à tinta à direita, à altura das mãos: «J.Z. 20» [VERIFICAR: leitura do monograma com lupa]
Estado: Bom estado para a sua idade. Papel ligeiramente amarelado, com algumas manchas leves de humidade e de óxido na metade inferior da folha. Sem rasgos visíveis. [VERIFICAR: revisar fora da moldura e o verso]
Procedência: coleção particular, Madrid. [VERIFICAR: como e quando foi adquirido]
A OBRA
Duas figuras nuas do meio corpo. À esquerda, uma mulher com toca de penas altíssima, brincos longos e um colar de contas rematado por uma borla, com a mão na anca. À direita, uma figura de traços andróginos com turbante liso que a envolve com o braço e apoia a mão no peito. O resto da folha fica em branco: Zamora concentra todo o desenho no terço superior.
Faz parte de um conjunto de desenhos a tinta realizados por Zamora em 1920 com o título «El Príncipe quiso ser princesa». Eles são oferecidos na Catawiki separadamente, em lotes independentes.
O AUTOR
O figurinista mais célebre do art déco, Erté, recordou José de Zamora com emoção em suas memórias, Things I Remember (1975). Eles tinham se conhecido em Paris, no ateliê de Paul Poiret, o modisto ao qual se atribui o conceito moderno de alta-costura, quando nenhum dos dois ainda tinha nome.
José Zamora Vaxeras, que assinou José de Zamora e a quem todo Madrid chamava Pepito Zamora, nasceu em Madrid em 1889 e morreu em Sitges (Barcelona) em 1971. Estudou com o pintor Eduardo Chicharro. Desde 1910 publicou desenhos no Nuevo Mundo e na La Esfera, as duas revistas ilustradas de maior prestígio da época. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914 voltou a Espanha e, em 1918, em San Sebastián, Serguéi Diáguilev e Anna Pávlova encargaram-lhe figurinos para seus balés. Nesse mesmo ano abriu casa de modas na rua Núñez de Balboa de Madrid, onde vestia atrizes como Catalina Bárcena e Gloria Laguna.
Participou da tertúlia de Ramón Gómez de la Serna no café Pombo, e Gómez de la Serna o retratou em La sagrada cripta de Pombo. Ilustrou contos para a Editorial Calleja. Também escreveu: seu relato Princesas de aquelarre saiu em 1915 na La Novela de Bolsillo, e a Editorial Renascimento o reeditou em 2012 com prologue de Luis Antonio de Villena. Em 1919 estreou no Petit Casino de Madrid a comédia Sueños de opio, escrita a seis mãos com Tono e Tomás Pellicer.
Em 1921 desenhou os figurines de Farsa y licencia de la reina castiza, de Valle-Inclán, para a montagem que preparava Cipriano Rivas Cherif e que não chegou a estrear. Treze desses figurinos, com aquarela sobre cartolina de cor, conservam-se na Biblioteca Regional de Madrid.
A carreira parisiense de Zamora é a menos conhecida na Espanha e a mais longa. Foi figurinista do Casino de Paris em 1920 e 1921, do Concert Mayol entre 1922 e 1927, do Palace entre 1923 e 1928, do Moulin Rouge entre 1924 e 1927 e do Folies Bergère entre 1926 e 1929. Depois da Segunda Guerra Mundial voltou a trabalhar para o Casino de Paris até 1961 e para o Théâtre Mogador entre 1947 e 1957. O dramaturgo Francisco Nieva, que chegou a Paris no pós-guerra, escreveu que os cartazes do Casino de Paris assinados por Zamora estavam por toda parte e que se podia compará-lo a Erté.
A comparação fica aquém. Nos desenhos a tinta de 1920, a linha de Zamora é mais nervosa e mais livre do que a de Erté nesses mesmos anos, e por isso resiste melhor ao passar do tempo. Seu estilo foi muito imitado em vida: deixou pegada em Antonio Juez, em Julio Antonio e no figurinista Víctor María Cortezo.
Sua obra está em coleções públicas dos dois lados do Atlântico. O John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota (Flórida, Estados Unidos) conserva na Tibbals Circus Collection uma série de designs de vestuário de circo pintados por Zamora entre 1968 e 1970. A Biblioteca Regional de Madrid guarda os figurines da rainha castiza. Em 2022, no cinquentenário de sua morte, os Museus de Sitges lhe dedicaram, no Museu de Maricel, a exposição «Pepito Zamora, un artista de revista», e em 2025 a Biblioteca Regional de Madrid programou uma conferência sobre sua obra a cargo da pesquisadora Isabel Alba Nieva. Seus figurines originais para o music-hall parisino dos anos vinte circulam hoje entre marchands especializados de Paris, e os desenhos a tinta de 1920, como este, são a parte mais procurada de sua produção gráfica espanhola.
FICHA TÉCNICA
Autor: José de Zamora (José Zamora Vaxeras, «Pepito Zamora»). Madrid, 1889 - Sitges (Barcelona), 1971.
Título: El Príncipe quiso ser princesa.
Año: 1920.
Técnica: tinta preta sobre papel. Desenho original, peça única.
Medidas do papel: 337 x 215 mm (33,7 x 21,5 cm).
Medidas com moldura 51cmx39.
Apresentação: emoldurado, com passe-partout cinza escuro e moldura cinza com aresta prateada, sob cristal.
Cena: Casal com toca de penas.
Assinatura: Monograma e data à tinta à direita, à altura das mãos: «J.Z. 20» [VERIFICAR: leitura do monograma com lupa]
Estado: Bom estado para a sua idade. Papel ligeiramente amarelado, com algumas manchas leves de humidade e de óxido na metade inferior da folha. Sem rasgos visíveis. [VERIFICAR: revisar fora da moldura e o verso]
Procedência: coleção particular, Madrid. [VERIFICAR: como e quando foi adquirido]
A OBRA
Duas figuras nuas do meio corpo. À esquerda, uma mulher com toca de penas altíssima, brincos longos e um colar de contas rematado por uma borla, com a mão na anca. À direita, uma figura de traços andróginos com turbante liso que a envolve com o braço e apoia a mão no peito. O resto da folha fica em branco: Zamora concentra todo o desenho no terço superior.
Faz parte de um conjunto de desenhos a tinta realizados por Zamora em 1920 com o título «El Príncipe quiso ser princesa». Eles são oferecidos na Catawiki separadamente, em lotes independentes.
O AUTOR
O figurinista mais célebre do art déco, Erté, recordou José de Zamora com emoção em suas memórias, Things I Remember (1975). Eles tinham se conhecido em Paris, no ateliê de Paul Poiret, o modisto ao qual se atribui o conceito moderno de alta-costura, quando nenhum dos dois ainda tinha nome.
José Zamora Vaxeras, que assinou José de Zamora e a quem todo Madrid chamava Pepito Zamora, nasceu em Madrid em 1889 e morreu em Sitges (Barcelona) em 1971. Estudou com o pintor Eduardo Chicharro. Desde 1910 publicou desenhos no Nuevo Mundo e na La Esfera, as duas revistas ilustradas de maior prestígio da época. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914 voltou a Espanha e, em 1918, em San Sebastián, Serguéi Diáguilev e Anna Pávlova encargaram-lhe figurinos para seus balés. Nesse mesmo ano abriu casa de modas na rua Núñez de Balboa de Madrid, onde vestia atrizes como Catalina Bárcena e Gloria Laguna.
Participou da tertúlia de Ramón Gómez de la Serna no café Pombo, e Gómez de la Serna o retratou em La sagrada cripta de Pombo. Ilustrou contos para a Editorial Calleja. Também escreveu: seu relato Princesas de aquelarre saiu em 1915 na La Novela de Bolsillo, e a Editorial Renascimento o reeditou em 2012 com prologue de Luis Antonio de Villena. Em 1919 estreou no Petit Casino de Madrid a comédia Sueños de opio, escrita a seis mãos com Tono e Tomás Pellicer.
Em 1921 desenhou os figurines de Farsa y licencia de la reina castiza, de Valle-Inclán, para a montagem que preparava Cipriano Rivas Cherif e que não chegou a estrear. Treze desses figurinos, com aquarela sobre cartolina de cor, conservam-se na Biblioteca Regional de Madrid.
A carreira parisiense de Zamora é a menos conhecida na Espanha e a mais longa. Foi figurinista do Casino de Paris em 1920 e 1921, do Concert Mayol entre 1922 e 1927, do Palace entre 1923 e 1928, do Moulin Rouge entre 1924 e 1927 e do Folies Bergère entre 1926 e 1929. Depois da Segunda Guerra Mundial voltou a trabalhar para o Casino de Paris até 1961 e para o Théâtre Mogador entre 1947 e 1957. O dramaturgo Francisco Nieva, que chegou a Paris no pós-guerra, escreveu que os cartazes do Casino de Paris assinados por Zamora estavam por toda parte e que se podia compará-lo a Erté.
A comparação fica aquém. Nos desenhos a tinta de 1920, a linha de Zamora é mais nervosa e mais livre do que a de Erté nesses mesmos anos, e por isso resiste melhor ao passar do tempo. Seu estilo foi muito imitado em vida: deixou pegada em Antonio Juez, em Julio Antonio e no figurinista Víctor María Cortezo.
Sua obra está em coleções públicas dos dois lados do Atlântico. O John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota (Flórida, Estados Unidos) conserva na Tibbals Circus Collection uma série de designs de vestuário de circo pintados por Zamora entre 1968 e 1970. A Biblioteca Regional de Madrid guarda os figurines da rainha castiza. Em 2022, no cinquentenário de sua morte, os Museus de Sitges lhe dedicaram, no Museu de Maricel, a exposição «Pepito Zamora, un artista de revista», e em 2025 a Biblioteca Regional de Madrid programou uma conferência sobre sua obra a cargo da pesquisadora Isabel Alba Nieva. Seus figurines originais para o music-hall parisino dos anos vinte circulam hoje entre marchands especializados de Paris, e os desenhos a tinta de 1920, como este, são a parte mais procurada de sua produção gráfica espanhola.

