Mathone - Portrait d'une cible

Portrait d'une cible est une œuvre qui reprend volontairement les codes visuels de représentations racistes et caricaturales des personnes noires dans l'histoire des États-Unis.

A postura do personagem faz referência, em especial, a Jim Crow, figura caricatural que se tornou um dos símbolos da desumanização racista que acompanhou a era da segregação. A expressão deliberadamente infantilizada e idiota também retoma representações historicamente usadas para apresentar os homens negros como inferiores, ignorantes ou incapazes.

Os impactos de bala que cercam o personagem vêm confrontar essa violência simbólica com uma violência física: a de um indivíduo constantemente designado como alvo.

O código de barras, acompanhado das datas 1877-1964, remete ao período da era Jim Crow e à forma como indivíduos foram categorizados, separados e reduzidos a uma identidade racial.

Mas quem é realmente o alvo?

O suporte é ele mesmo. O personagem torna-se ele. E, finalmente, o olhar que se dirige a ele também se torna alvo da obra.

Essa representação deliberadamente perturbadora não tem o objetivo de reproduzir esses estereótipos, mas de expô‑los, lembrar sua história e questionar a forma como as imagens podem contribuir para a construção de preconceitos.

Esta obra é também uma homenagem a todas as pessoas negras vítimas de racismo, de segregação, da violência, das discriminações e do assédio, bem como a todas aquelas pessoas que perderam a vida por terem sido reduzidas a uma cor de pele.

Àquelas pessoas que foram designadas como alvos.

Àquelas pessoas que ainda o são.

Os danos presentes na obra são voluntários, pois derivam dos danos realizados sobre a alvo durante um treino de tiro.

Mathone — Artista francês

Artista, Mathone desenvolve um universo figural singular, no qual o corpo humano, o movimento e a deformação ocupam um lugar central. Através de personagens com posturas excêntricas, anatomias distorcidas e expressões marcadas, ele explora as possibilidades expressivas do corpo e os limites de sua representação.

Seu trabalho se distingue por uma linguagem gráfica imediatamente identificável, caracterizada por contornos afirma­tivos, cores contrastantes e motivos minuciosos que percorrem os corpos como uma segunda pele. Ele também atribui especial importância ao suporte, que vê como uma componente de plena participação na obra, suscetível de prolongar ou transformar a composição.

Nutri‑se de experimentação e de uma prática instinctiva do desenho e da pintura; sua abordagem evolui entre cenas do cotidiano, referências culturais e reflexões sobre os comportamentos humanos. Cada criação torna‑se assim um campo de pesquisa onde o gesto, a forma e a imaginação se encontram.

Seu trabalho e sua evolução artística também são apresentados em seu site oficial: mathone.fr.