Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Uma romã única jaz partida ao meio sobre a pedra nua, as faces cortadas voltadas para a luz como se se oferecessem para ser lidas. Algumas sementes soltas foram dispostas ao lado dela, em uma fila curta e deliberada. O restante da laje fica vazio. Ao redor desta pequena, exata cena não há nada além do vermelho profundo do próprio espelho, de modo que a fruta e suas poucas sementes contadas tornam-se o único fato da moldura.

A obra não é pintada nem impressa. Está gravada na superfície de um espelho de vidro acrílico de cor vermelha profunda, a imagem formando-se pela remoção em vez de adição. Vermelho não é uma escolha de fundo aqui, é a cor interior da fruta, da ferida e da semente, e carrega esse peso por toda a peça.

As arranhaduras estão sempre presentes, com ou sem luz direta. O que muda é apenas a profundidade: sob uma iluminação mais forte o contraste se aprofunda e as superfícies cortadas parecem abrir-se ainda mais. A luz não cria essa imagem. Ela a aguça.

Entre e ao redor das marcas, o vidro espelhado colorido sustenta seu próprio reflexo, o cômodo, a sua luz e a pessoa em frente a ele. O expectador é puxado para o mesmo campo nu e vermelho que a fruta partida, ficando ao seu lado como as sementes ficam ao lado da metade vazia da pedra.

Visto de outra sala, a peça lê como um único gesto quieto e monumental, uma única fruta, partido e estudado. De perto ele se resolve em um campo de arranhões controlados, uma superfície construída inteiramente a partir do que foi removido, e não do que foi colocado.

Sob o still life está um segundo elemento, a fila de sementes como uma espécie de contabilidade, uma pequena ordem mantida ao lado de um vazio maior, a disciplina de contar o que uma ferida deixa para trás. A Wound Kept in Rows continua a série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens gravadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador torna-se parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação.

"Algumas feridas não estão escondidas. Elas são contadas, e mantidas em fileiras."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é gravada em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada de cor vermelha profunda de vidro acrílico. As arranhaduras estão sempre presentes, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo o cômodo, a luz do dia e a pessoa observando.

À distância a imagem parece clara e completa, uma figura pálida contida em um campo de vermelho. Ao se aproximar, a obra abre-se em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Leva o ambiente e o espectador à composição, de modo que os arredores na obra mudam com o lugar onde ela é pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O vermelho de base absorve e reflete, as linhas arranhadas agarram e prendem, e sob um foco de holofote o contraste aprofunda-se até a figura assumir uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra estabiliza-se em um registro mais silencioso, sem perder o seu sujeito.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo o que não podemos permanecer calmos. Esse é o chão emocional no qual cada obra desta série se apoia, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagética riscada de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, em um novo solo. Enquanto as obras pretas retiram seu poder da ausência, estas o retiram do reflexo. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descobertas onde material, estrutura, luz e emoção se combinam.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma maneira nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no cerne de tudo que eu crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorations se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.