A M Reyes - “Gracia”(XL)





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Descrição fornecida pelo vendedor
“Gracia”
Esta obra de técnica mista explora a fronteira entre a figura humana e a abstração. Através de uma composição centrada no rosto e na delicada gestualidade das mãos, a peça convida o espectador a uma experiência de introspecção serena. O queixo elevado e a elegância da postura transmitem confiança, dignidade e abertura, enquanto as mãos se tornam uma linguagem sutil de expressão e presença. O título, Gracia, faz referência a essa qualidade que transcende a aparência: uma maneira de habitar-se consigo mesma com serenidade, elegância e autenticidade. A figura não se apresenta a partir da fragilidade, mas de uma presença consciente e afirmativa, onde o diálogo entre cor, matéria e forma constrói uma imagem feminina que encontra beleza em sua própria essência e projeta uma sensação de elevação, plenitude e liberdade interior.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) descobriu desde muito jovem que o desenho não era apenas um passatempo, mas uma forma de traduzir o mundo. Em 2010, graduou-se com honras na prestigiosa Academia de Belas Artes Carlos Enrique Gómez. Lá consolidou uma destreza técnica excepcional na pintura a óleo, acrílico e o desenho do natural, alicerces que mais tarde dariam forma ao seu selo conceitual.
Seus primeiros anos de carreira transcorreram no meio da efervescência cultural cubana, participando ativamente de salões de arte jovem e exposições coletivas. Seu trabalho começou a se destacar de imediato: em salões e exposições obtendo numerosos prêmios e menções.
A obra de AMReyes distingue-se por um realismo visceral e imponente que captura o olhar de imediato. No entanto, sua proposta não se prende à mera mímica fotográfica. Sobre uma anatomia trabalhada com rigor ou rostos carregados de uma profunda expressividade psicográfica, a artista sobrepõe e integra ícones, alegorias e elementos conceituais: asas que parecem invisíveis para quem as porta, fios suspensos, blocos de cor denso ou indumentárias carregadas de simbolismo. Para ela, o corpo humano e a figura cotidiana são o canvas perfeito para refletir sobre a identidade.
Esta fusão entre a maestria técnica e a narrativa simbólica abriu passagem à sua projeção internacional. Ao longo da última década, suas peças foram adquiridas por colecionadores privados e galerias em:
- Espanha: onde seu lenguaje conceitual conecta com o expressionismo europeu.
- Estados Unidos: Integrada em coleções privadas dedicadas à arte latino-americana contemporânea.
- Bélgica e Polônia: Exibida em feiras de arte figurativa e galerias de vanguarda.
- Rússia: Adquirida por colecionadores fascinados pelo rigor técnico e pela escola do realismo.
Atualmente, AMReyes reside na Espanha, país onde estabeleceu seu ateliê e consolidou uma nova etapa criativa. Longe do barulho comercial rápido, continua desenvolvendo sua vida artística com paciência e rigor, explorando a pintura como uma ferramenta de introspecção universal. Seu estúdio é hoje um espaço de criação constante, onde cada pincelada continua revelando essas verdades e ícones ocultos que todos carregamos por dentro, mas que muitas vezes nos custa ver.
“Gracia”
Esta obra de técnica mista explora a fronteira entre a figura humana e a abstração. Através de uma composição centrada no rosto e na delicada gestualidade das mãos, a peça convida o espectador a uma experiência de introspecção serena. O queixo elevado e a elegância da postura transmitem confiança, dignidade e abertura, enquanto as mãos se tornam uma linguagem sutil de expressão e presença. O título, Gracia, faz referência a essa qualidade que transcende a aparência: uma maneira de habitar-se consigo mesma com serenidade, elegância e autenticidade. A figura não se apresenta a partir da fragilidade, mas de uma presença consciente e afirmativa, onde o diálogo entre cor, matéria e forma constrói uma imagem feminina que encontra beleza em sua própria essência e projeta uma sensação de elevação, plenitude e liberdade interior.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) descobriu desde muito jovem que o desenho não era apenas um passatempo, mas uma forma de traduzir o mundo. Em 2010, graduou-se com honras na prestigiosa Academia de Belas Artes Carlos Enrique Gómez. Lá consolidou uma destreza técnica excepcional na pintura a óleo, acrílico e o desenho do natural, alicerces que mais tarde dariam forma ao seu selo conceitual.
Seus primeiros anos de carreira transcorreram no meio da efervescência cultural cubana, participando ativamente de salões de arte jovem e exposições coletivas. Seu trabalho começou a se destacar de imediato: em salões e exposições obtendo numerosos prêmios e menções.
A obra de AMReyes distingue-se por um realismo visceral e imponente que captura o olhar de imediato. No entanto, sua proposta não se prende à mera mímica fotográfica. Sobre uma anatomia trabalhada com rigor ou rostos carregados de uma profunda expressividade psicográfica, a artista sobrepõe e integra ícones, alegorias e elementos conceituais: asas que parecem invisíveis para quem as porta, fios suspensos, blocos de cor denso ou indumentárias carregadas de simbolismo. Para ela, o corpo humano e a figura cotidiana são o canvas perfeito para refletir sobre a identidade.
Esta fusão entre a maestria técnica e a narrativa simbólica abriu passagem à sua projeção internacional. Ao longo da última década, suas peças foram adquiridas por colecionadores privados e galerias em:
- Espanha: onde seu lenguaje conceitual conecta com o expressionismo europeu.
- Estados Unidos: Integrada em coleções privadas dedicadas à arte latino-americana contemporânea.
- Bélgica e Polônia: Exibida em feiras de arte figurativa e galerias de vanguarda.
- Rússia: Adquirida por colecionadores fascinados pelo rigor técnico e pela escola do realismo.
Atualmente, AMReyes reside na Espanha, país onde estabeleceu seu ateliê e consolidou uma nova etapa criativa. Longe do barulho comercial rápido, continua desenvolvendo sua vida artística com paciência e rigor, explorando a pintura como uma ferramenta de introspecção universal. Seu estúdio é hoje um espaço de criação constante, onde cada pincelada continua revelando essas verdades e ícones ocultos que todos carregamos por dentro, mas que muitas vezes nos custa ver.

