Serena Grassetti - Visibile Silence #4

Um rosto emerge da matéria, revelando-se e ocultando-se ao mesmo tempo. As tonalidades de cor atravessam os traços como marcas de experiências vividas, memórias e estados de ânimo que se depositam na superfície, deixando sinais indeleveles.

A figura não se mostra na sua totalidade: algumas partes vêm à tona com delicadeza, outras se dissolvem na cor, criando um equilíbrio entre presença e ausência, identidade e transformação.

Através de pigmentos naturais, signos e camadas, Serena Grassetti explora a complexidade do mundo interior e o modo como as emoções contribuem para definir quem somos. O rosto torna-se assim um espaço de introspecção, um lugar onde a fragilidade e a força convivem sem necessidade de encontrar uma forma definitiva.

Uma obra que convida a olhar além da superfície, em busca daquilo que permanece mesmo quando tudo o resto muda.

Dou forma ao que não se vê.

* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em tela sob critério do colecionador.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

esta obra é realizada em tela sem moldura e enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e da tonalidade dos pigmentos naturais.
*Não utilize a tensionadora de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um moldista experiente para uma montagem ótima.

Realizado em uma tela bruta que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÂNEA

Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidade, memória, fragilidade e transformação interior por meio de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.

Filha de artista, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelagem, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Esta experiência constitui a base de uma prática em que o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.

No centro de sua pesquisa está o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de expressar aquilo que as palavras não conseguem dizer. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.

Seu trabalho se insere no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto a comparação com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diferentes maneiras pelas quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.

Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa orientada a superar a representação superficial para alcançar uma dimensão mais íntima e universal. Sua poética se baseia em um princípio essencial: dar forma ao que não se vê, mas que determina profundamente o que somos.