Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

«O Anjo da Guarda», aguaforte em papel vergellado, 12,7 x 17 cm, circa 1639. No verso, notas a lápis e ex-libris não identificado.

A obra retrata uma cena de profunda ternura e intimidade: um anjo avança acompanhando um menino, segurando-o delicadamente por um braço e guiando seus passos. Enquanto a criança se entrega confiante à figura celestial, o anjo levanta a outra mão para indicar o céu, onde se delineiam de modo suave e evanescente os rostos de alguns querubins. Nesta composição, o artista despõe o sujeito sagrado de toda austera ieraticidade para inseri-lo numa dimensão profundamente humana e familiar. Substituindo a frieza da perfeição assimilada na oficina de Guido Reni por um naturalismo mais íntimo e doméstico, Cantarini envolve seus protagonistas naquela ternura melancólica que constitui a verdadeira cifra estilística e autônoma de sua poética.

Do ponto de vista técnico e compositivo, a placa confirma a estatura do “Pesarese” como um dos maiores e mais inovadores aguafortistas do século XVII europeu. Afastando-se dos rigidos formalismos e dos traços acadêmicos da época, Cantarini modela as figuras através de um traço fluido, nervoso e de extraordinária liberdade. Seu traço é ralo e vibrante, habilmente calibrado para fazer respirar o branco do papel e fazê-lo vibrar de luz autônoma. Essa técnica permite à gravura manter a imediaticidade e a frescura típicas de um esboço a mão livre, atingindo uma síntese visual de elegância e economia de meios que não têm igual. É justamente essa genialidade criativa, capaz de transmitir um sopro vital sobre a matriz de metal, que faz com que folhas como esta se tornem obras-primas extremamente procuradas, gelosamente guardadas dentro de exclusivas coleções privadas e nos gabinetes de gravura das instituições mais prestigiadas do mundo, do Metropolitan ao British Museum, passando pelo Louvre e pelos Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, conhecido como o “Pesarese” (1612-1648), formou-se nas Marche para então chegar a Bolonha na oficina de Guido Reni. Embora tenha assimilado o classicismo do mestre, elaborou uma poética inteiramente autônoma, substituindo a frieza da perfeição por um naturalismo mais íntimo, doméstico e impregnado de uma terna melancolia, que tornou seus sujeitos profundamente humanos.

O ápice absoluto de sua arte reside, contudo, na gravura, campo no qual se impôs como um dos maiores e mais inovadores aguafortistas do século XVII europeu. Sua técnica gráfica abandonou os rigidismos formais da época para abraçar um traço fluido, nervoso e de extraordinária liberdade. Com um traço ralo e vibrante, Cantarini conseguia fazer vibrar a luz no papel branco, restituindo a immediacidade e a frescura do esboço a mão livre com uma elegância e uma economia de meios incomparáveis.

A genialidade de suas matrizes e de seus desenhos o tornam hoje protagonista das mais prestigiadas coleções de arte mundiais. Suas obras e seus desenhos gravados estão guardados em instituições como o Louvre, o Prado, o Metropolitan, os Uffizi, a Albertina de Viena e o British Museum, além de serem zelosamente preservados dentro das coleções privadas internacionais mais exclusivas.

CONDIÇÃO REPORT

Condição geral boa. Obra íntegra em todas as suas partes, com traço e impressão frescos e bem legíveis.

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.