Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*)
Titulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramagem (300g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se oferece em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. A remessa será feita com envio certificado e número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido a 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos quadrinistas mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar em sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois se destacou como designer, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecível pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, na Holanda, e tem se erigido como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses desenhistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, lembra Hergé e suas criações, e faz sentido, pois nada é melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947 e não é contemporâneo de Hergé; suas criações nasceram com um desfase de algumas décadas, com o Tintim já consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, ao que Hergé oferecia, e também a alguns deles atribui uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintim, mas que permitia, como objetivo velado de muitos humoristas do século XX, levar as crianças, mesmo que apenas pela imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse excelente quadrinista holandês, com o qual imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, o que faz com que, na composição de suas vinhetas, ganhem maior força os personagens, pelo fundo, mobiliário e cenários que os compõem. Não faz seus desenhos para contar uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas têm uma grande riqueza expressiva.
Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos brinda com a visão; é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando, se tiver que desenhar uma máquina não é um objeto simples, é tudo o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode se tornar realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia entrar em funcionamento. Desconheço que conhecimentos de mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus projetos não ficavam apenas em devaneios.
E então estão seus personagens; parta-se do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de estranhar que alguns de seus personagens mais famosos sejam difíceis de definir; assim é Jopo de Pojo, um jovem malandro, sem maldade, que se mete em confusões sem querer chegar a elas, fruto de duplas interpretações, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, poderia ser um macaco e que tem um penacho que é difícil encaixar também em uma figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca, de certa forma, o Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) de nosso renomado e pouco reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não o recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o grosso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se guardavam recatos em sexo e pornografia; nesse sentido, seus personagens não se envergonham nem têm problema em ficar nus (integrais) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade para o público jovem. E é verdade, porque nada há pior para as depravacoes (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que geraram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
Do Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você leia dele, uma dimensão que supera o quadrinista e que foi apontada no início; teve a oportunidade de desenhar e executar de verdade, pois desenhou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma dessas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir algum dia e temo não chegar. O seu design é, no mínimo, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que sua parcela de quadrinista; seus designs abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e cartazes (que hoje são autênticos objetos de colecionismo), baralhos, tapetes, papel de regalo… Sem dúvida, um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.