baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet vert sur établi”, XL, 95x98cm, acrílica sobre tela, 2020
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.

“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Bio do artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Expôs em várias instituições artísticas e culturais,
entre elas o Institut français de Madrid, o Le Palais de Tokyo, a Galeria
La Caja, a Esquina Nua, o Espacio Seara, a Gazzambo Gallery, a Alliance
française, o Museo Nacional de Antropología e a Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas também trabalha com escultura
e desenvolve projetos com forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas publicações e exposições mais recentes, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
experimentou repetidamente o trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista ant acadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscilando entre a narrativa neofigurativa, a pintura
gráfica e a abstração expressionista.
Fundador do ateliê compartilhado 'Latolier', no bairro de Usera, em Madrid, ele
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais

(En) Trópicos, 2020/2021

Da minha janela, não consigo ver o horizonte. O sol se põe e eu não percebo. A lua treme no vidro diante de mim. Os dias se repetem. Há alguns meses, vivemos um momento atípico. O tempo estriado, organizado e agitado escorre. Nosso espaço está encolhendo. Antes, a falta de tempo nos oprimia; agora, o excesso nos espanta.

A paisagem cotidiana se restringe à geometria de nossas janelas. Era por ali que a luz entrava, mas, em pouco tempo, seus rastros e sombras desapareceram. Viver num espaço-tempo dilatado exigiu um exercício de calma e reinvenção. Os ruídos da rua deixaram um amplo espaço para o silêncio. Um gesto introspectivo, um novo horizonte, no qual nos aproximamos da nossa imaginação. A perplexidade diante da mudança, um grito inaudito nos perguntou: ‘e agora?’. Caminhar por espaços curtos para, pouco a pouco, vislumbrar novos cenários.

Baptiste usa esse panorama distópico para criar outro amanhecer, um novo amanhecer. A construção dessas pinturas nasce da necessidade de renovar a paisagem, do anseio por uma natureza esquecida. Ir ao seu reencontro, voltar a habitá-la. Ver as cores do prisma da água atravessada pelo sol. É ali que, como no ideal de Leon Battista Alberti, em De Pictura (1436), as janelas de Baptiste se abrem para um mundo então inacessível. Novas perspectivas que apontam para uma viagem, uma busca.

Baptiste encontrou o estímulo para essa simbiose com a natureza na história do antropólogo Claude Lévi-Strauss.

Em 1935, Lévi-Strauss partiu em busca de um Brasil genuíno e puro, dotado de uma energia ‘selvagem’, de uma natureza singular. Em ‘Tristes Trópicos’, movido por um sentimento de liberdade, embarca num navio para uma viagem de 19 dias. Descreve com beleza meticulosa o pôr do sol, o litoral brasileiro, a inquietação de seu companheiro de viagem: o surrealista André Breton. Entra na Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, mas não se surpreende. Na canção ‘Estrangeiro’, Caetano Veloso relembra o episódio.

De volta a São Paulo, onde fora convidado a lecionar na Universidade (USP), Lévi-Strauss ficou chocado com a dinâmica da cidade. Com seu crescimento vertiginoso e, dada a dimensão do país, já não havia sinal algum de população indígena.

Lévi-Strauss, acompanhado de sua esposa Dinah Dreyfus e do poeta modernista Mário de Andrade, embrenhou-se pelo interior do país para realizar uma investigação etnográfica das comunidades indígenas. O antropólogo, que relatou com afeto e precisão o que viu, tinha uma expectativa em relação à viagem que se realizou apenas em parte. Ele expressa certa angústia num trecho do relato que, com tons de profecia, diz: ‘daqui a algumas centenas de anos, neste mesmo lugar, outro viajante tão desesperado quanto eu lamentará o desaparecimento daquilo que eu poderia ter visto e não vi’.

Usar o viajante como aquele que traça uma linha imaginária no tempo, um caminho, um movimento. Aquilo que atravessa e é atravessado por encontros.

A viagem também é paga com o corpo. Há corpos que se lançam ao mar sem saber se voltarão. A imigração revela um aspecto menos aventureiro e mais sacrificial da luta pelo direito à vida. Baptiste, em sua trajetória, simboliza o viajante que luta, em condições precárias, para encontrar um lugar.

Nesse sentido, o artista dirige seu olhar como denúncia de uma Europa desumanizada e individualista, que abandona esses outros corpos à deriva. A formação de uma sociedade colonialista, baseada em suas políticas de indiferença, que decide quem deve ou não morrer.

Desordem de um sistema, virada, mudança, transformação, energia, perda, caos... A pluralidade do conceito de entropia nos lembra uma desarmonia que encontra eco no nosso presente. Como disse Lévi-Strauss na década de 1930, em vez de antropologia, deveríamos chamá-la de entropologia.

Em (EN)TRÓPICOS, o artista, como um viajante, empreende uma jornada em busca de um lugar vital. Talvez essas espécies não existam; talvez essas paisagens idílicas nunca tenham existido. Pela janela que Baptiste abre para nós, entra o ar que hoje não conseguimos respirar. Ele nos oferece uma utopia; com seus gestos, nos apresenta um novo paradigma. Uma ecologia (re)inventada.
(Texto de Caio Cardial, curador)