Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithograph - 68x68 - Licensed print

Litografia offset after de Miquel Barceló (*)
Reprodução da obra “Constelació Nº4” (**), técnica mista de pigmentos e látex sobre tela criada por Barceló em 1989
Editada sobre papel grosso de alta qualidade Art Fine (200g)
Publicada por Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Impressão autorizada com copyright e número de série legal.
Gran Formato.

- Dimensões da folha: 68 x 68 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se mantém em perfeito estado).

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento.

O envio incluirá além de seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) O interesse precoce de Miquel Barceló pela arte procede de sua mãe, pintora na tradição da paisagem mallorquina; sua primeira fascinação ocorreu quando viajou para Paris em 1974 e descobriu a pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet, e as obras do art brut em geral, que teriam impacto duradouro sobre ele.
Nesse mesmo ano começou a frequentar aulas de desenho e modelagem na Escola de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, e pouco depois ingressou na Escola de Belas Artes Sant Jordi, de Barcelona, embora tenha participado pouco das aulas nos primeiros meses; contudo, foi decisiva sua formação autodidata: lia vorazmente todo tipo de obras e, aos poucos, foi explorando os quadros de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning, entre outros artistas destacados.
Em 1976 participou dos happenings e das ações de protesto do grupo Taller Llunàtic, e com eles realizou sua primeira exposição em Barcelona, na galeria Mec-Mec, em 1977; no ano seguinte expôs em Mallorca telas cobertas de pintura às quais incorporava elementos orgânicos. Mais tarde experimentou com camadas espessas de tinta sobre telas que expunha às intempéries, para provocar nelas reações físicas e químicas espontâneas, como a oxidação ou os cuarteamentos, que deixavam à mostra as entranhas do quadro. Nunca abandonaria a experimentação com materiais orgânicos e com formas extraídas da natureza.
Sua participação na Bienal de São Paulo (1981) e na Documenta de Kassel VII (1982) o projetaram para a cena artística internacional na juventude. Os principais museus e galerias do mundo começaram a solicitá-lo e seus quadros atingiram uma cotação altíssima, incomum para um artista de sua idade. Com igual rapidez chegaram importantes prêmios: em 1986 recebeu o Prêmio Nacional de Artes Plásticas, e em 2003 receberia o Prêmio Príncipe das Artes.
Barceló viveu longos períodos no Mali, país africano cuja luz, assim como a do Mediterrâneo, deixou profundas marcas em sua pintura. Em 1992 casou-se em segredo na localidade de Artá com Cecile, uma holandesa especializada em literatura. Meses depois, em agosto daquele ano, tornou-se pai pela primeira vez ao dar à luz em Mallorca uma menina que recebeu o nome de Marcela Maria Celia. O casamento reside em sua casa-ateliê de Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). Em 2002 realizou uma memorável ilustração de A Divina Comédia de Dante, e em 2007 inaugurou um extraordinário retábulo cerâmico na capela do Santíssimo da catedral de Palma de Mallorca, que recria o milagre dos pães e dos peixes.
Em novembro de 2008 foi apresentada ao público a decoração da cúpula da Sala XX do Palácio das Nações Unidas de Genebra, batizada como “Sala dos Direitos Humanos e da Aliança de Civilizações”. Esta obra, que cobre 1600 metros quadrados e cujo custo ascentou a 20 milhões de euros, só pode ser apreciada pelo espectador de forma fragmentária, devido à sua grande superfície; nela, o artista deu forma a milhares de estalactites marinhas que em seu conjunto evocam um grande mar universal.
A pintura barroca, o art brut, o expressionismo abstrato norte-americano, a arte povera italiana, as obras de Joan Miró e Antoni Tàpies contam entre as influências que Barceló transfigurou em uma formidável síntese pessoal de índole neoexpressionista e de imaginação desbordante, de densa presença matérica e imensa riqueza plástica.

(**) O enorme sucesso internacional alcançado por Miquel Barceló deve-se em boa medida à força plástica de suas pinturas, à originalidade do repertório de temas característicos e a uma técnica baseada em certos recursos, como o domínio da perspectiva aérea, a partir da qual costuma oferecer visões picadas de espaços difíceis de representar e a passagem de escalas minúsculas às cósmicas, mostrando tanto objetos de presença imediata como lugares imensos, como o mar que não tem limites concretos.
No caso de Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), palavra que parece tirada do mundo mítico de outro grande pintor mallorquínio, Joan Miró, confronta-nos com um espaço cosmogônico, sem limites nem referências a um lugar concreto ou uma escala determinada, em que tudo parece girar em torno de um grande buraco branco, como se fossem planetas ou estrelas que formam uma constelação leitoso ao redor de um grande vazio central. No entanto, algumas protuberâncias matéricas da tela parecem projetar sombras sobre o tecido que sugerem formas de libélulas ou insetos voadores, o que situaria essa constelação na escala do minúsculo.
Mas se comparamos essas protuberâncias que, como excrecências, povoam a tela do quadro, com as que aparecem em La flaque, poderíamos interpretar esse espaço como a consequência de um miragem produzida pela luz do deserto, onde as pedras no solo, de areias cegadoras, parecem ter começado a girar diante de nossos olhos. Neste quadro, o cósmico e o terrenal dão as mãos.