Mario Borrelli - Sublime

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A Graça do Eros de Mario Borrelli
“Agora, você concordará que preferir o macio ao que é duro é uma demonstração da natureza de Eros.” Platão, Simpósio, 195 d-e

O jovem pintor Mario Borrelli, a quem a crítica se refere como o último dos Românticos, coloca no centro de sua experiência artística o corpo. Em continuidade com o pensamento clássico, que fazia do homem a medida de todas as coisas, o pintor conta- se em sua primeira exposição individual por meio de uma série de telas figurativas, onde o homem, o corpo humano, é a medida de todas as coisas. Um gênero hoje subestimado pela moda, mas que tem raízes profundas e habita em cada alma, mesmo que de forma velada, como os arquétipos ensinam, aliás. A representação do corpo nu tem origens antiquíssimas; pode-se dizer que nasceu primeiro o corpo e depois o rosto, antes da paisagem, antes da natureza morta, ainda antes da escrita; basta pensar na Vênus de Willendorf, conservada em Viena, e em todas as Vênus pré-históricas. O corpo erótico que Mario Borrelli retrata através de suas obras não é um corpo “vestido”, “perfeito”, “despido”. Para compreender melhor essa perspectiva, é necessário deter-se sobre uma breve e feliz intuição de Kenneth Clark, historiador da arte britânico dos anos 50. Clark introduz uma distinção destinada a fazer grande fortuna na língua inglesa. Being naked, naked, significa estar sem roupas, e ao mesmo tempo sugere aquele senso de embaraço que quase todos, nessa condição, experimentamos. A palavra nude, nu, ao contrário, não implica esse desconforto e é usada na arte. É um corpo remodelado, por isso harmonioso, florido e confiante. É como se a nudez fosse uma forma de traje. Mas de qual? O nosso pintor-sastre veste os corpos de Eros, evocando o desejo de vida através de epifanias sagradas da carne, de modo que o corpo nu escorrega para fora do contingente para elevar-se a ideia, à conjunção de amor sagrado e amor profano. Freedberg escreveu que as imagens operam de modo a excitarem o desejo; e é através dos olhos que o olhar sobre as pinturas de Mario Borrelli transporta outros sentidos até a contemplação mística da imagem. É a carne que se faz sagrada, é prece terrena que eleva o espírito revitalizado pelas imagens, excitado pelo impulso dionisíaco; é insurreição e revolução do instinto, que por sua vez se transfigura em sentimento. Portanto, o misticismo da carne que deriva do relato erótico do pintor é poderoso, comovente, e leva a investigar o que se oculta, o que se esconde, quase envergonhado por conveniência, convenção, moralizante ficção. Não devemos esquecer jamais, parece sugerir o artista, que a sedução das formas é sagrada assim como são sagrados os corpos pintados movidos por Eros. Corpos nuos, velados, parcialmente cobertos, prendem eroticamente o espectador mediante um detalhe: uma mão, um drapeado, um fio de cabelo etc... Ocorre uma transfiguração: Eros torna-se mistério e a matriz sagrada emerge em toda a sua ousada potência, e é aqui onde se pode vislumbrar a verdade última da existência. Corpos nus, velados, parcialmente cobertos, prendem eroticamente o espectador mediante um detalhe: uma mão, um drapeado, um fio de cabelo etc... Ocorre uma transfiguração: Eros torna-se mistério e a matriz sagrada emerge em toda a sua ousada potência, e é aqui onde se pode vislumbrar a verdade última da existência. Explode o vitalismo, assume talvez várias a beleza da verdade, impõe-se a transparência de Eros que não tem vergonha de mostrar-se porque é medida de todas as coisas. Na nudez representada por Mario Borrelli vê-se a veritas, aquela que os latinos, não por acaso, faziam coincidir sem contradições com a nudez boa, livre de flagitium; é a nua veritas de Klimt, a verdade nua e pura, que não tem medo de se mostrar. As imagens naturalísticas contam a sua história em um espaço-não espaço metastórico, fora de conotações espaço-temporais precisas e dentro de fronteiras que se poderiam definir como heróicas: a relação entre os espaços e as figuras é idealmente, para o pintor, uma exigência evocativa e não limita a imersão sugestiva, pelo contrário a amplifica em um não-lugar que produz estranhamento. Explode o vitalismo, assume talvez diversas a beleza da verdade, impõe-se a transparência de Eros que não tem vergonha de mostrar-se porque é medida de todas as coisas. Na nudez representada por Mario Borrelli vê-se a veritas, aquela que os latinos, não por acaso, faziam coincidir sem contradições com a nudez boa, livre de flagitium, é a nua veritas de Klimt, a verdade nua e pura, que não tem medo de se mostrar. As imagens naturalísticas contam a sua história em um espaço-não espaço metastórico, fora de conotações espaço temporais precisas e dentro de fronteiras que se poderiam definir heroicas: a relação entre os espaços e as figuras é idealmente para o pintor uma exigência evocativa e não limita a imersão sugestiva, pelo contrário a amplifica em um não lugar que produz estranhamento. Por fim, o artista, preferindo o nu feminino de formas macias, não por vaidade de gênero, mas porque nessas maciez reside o eros vitorioso, enfatiza um triunfo erótico, que se traduz na forma tangível daquela força criadora que luta eternamente contra Thanatos, seu antagonista, portador de destruição. Por fim, o artista, preferindo o nu feminino de formas macias, não por vaidade de gênero, mas porque nessas macies reside o eros vencedor, enfatiza um triunfo erótico, que se traduz na forma tangível daquela força criadora que luta eternamente contra Thanatos. E a tensão entre Eros e Thanatos é contada com uma ternura indicível. E talvez, naquela extaşe em que as figuras estão cristalizadas, seja o espaço espiritual onde o artista consegue, de forma inesperada, falar de si, de sua arte e de sua pintura como oração e poesia.

De Daniela Marra