Yves Decaudan - L"heure rose

Quadro intitulado "A hora rosa" - 2026
A pintura representa uma paisagem costeira ao pôr do sol, uma faixa de terreno verde escuro coroada por um caminho ou área arenosa amarela vivo, ladeada por um bloco vermelho intenso à esquerda.
Um espaço herbáceo verde claro e uma zona azul sugerindo água ou uma sombra projetada, de onde emergem troncos escuros de várias pinheiros-paraíso.
Uma extensão de água azul sob um céu gradiente que vai do rosa-pó rosado ao roxo intenso.
Cada forma é rigidamente delineada por um contorno preto espesso, o que estrutura o espaço sem recorrer ao modelado clássico nem às sombras realistas.
As tonalidades são aplicadas de forma uniforme, em planos planos puros sem graduações sutis, criando um contraste forte entre o quente amarelo, vermelho e o frio azul, rosa, verde.
A perspectiva tradicional é simplificada em favor de uma sobreposição de planos horizontais e verticais, os troncos das árvores, conferindo um aspecto bidimensional decorativo.
A obra inscreve-se nos movimentos pós-impressionistas.
O uso arbitrário ou expressivo da cor — o céu rosa, as árvores azuis — privilegia a sensação e a emoção face à paisagem, em detrimento da sua reprodução fotográfica.
Quadro do artista pintor bretão Yves Decaudan - 1954
O trabalho de Yves Decaudan inscreve-se numa veia figurativa colorida, muito influenciada pelo fauvismo e pela escola de Pont-Aven, com uma particularidade de apreço às cenas litorâneas da Bretanha
As suas obras colocam regularmente em cena momentos de calma, leitura ou devaneio ao ar livre, num cenário marítimo ou mediterrâneo onde o tempo parece suspenso.
O trabalho do artista caracteriza-se pela figuração expressiva e poética, sustentada por um senso aguçado da cor e da síntese das formas. O artista privilegia planos planos de cores puras e intensas — como esse azul profundo confrontado ao vermelho intenso —, criando uma tensão visual imediata e luminosa
Os elementos do cenário são cercados e simplificados, indo ao essencial sem deter-se no detalhe anatômico ou no realismo estrito, o que aproxima o seu trabalho do fauvismo ou do cartaz de arte. Os seus temas, muitas vezes solitários e marítimos, transmitem uma sensação de imobilidade, de serenidade ou de devaneio suspenso no tempo.
Através de fundos trabalhados em matéria ou salpicados de toques leves, ele estabelece uma profundidade poética em vez de geométrica.
Quadros expostos em numerosas coleções privadas na Europa, América do Norte, África e Oceania, tela exposta no Salon d’Automne de Paris - 2022
Acompanhado de certificado de autenticidade, assinatura no verso
Acrílico sobre tela de algodão, cavalete em madeira, não emoldurado, dimensão 80 x 60 cm
Expedição e embalagem seguros em cartonagem para quadro
‘Os visuais de mise en situation são Visualizações AI baseadas em fotografias do objeto real. As fotos do objeto real comprovam.’