Anton Kaestner - #459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.

#459 - S - " 81 segundos " - Tryptique.
Peças únicas, obras originais de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre 3 placas de plexiglass de 3mm (anti-UV).
Estas telas não são uma impressão. Trata-se de obras originais pintadas em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões : Polegada 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm sem moldura, cada uma.
Estas telas são entregues sem moldura.
3 molduras de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegada 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendadas e disponíveis durante o envio por um valor adicional de 180€.

A obra está assinada nas costas.
Um Certificado de Autenticidade acompanha-a.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, Janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fiquei inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou a percorrer o globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando discretamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de romper com o mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No fim de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando casas em coleções privadas em toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, revelou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que aceito. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para burlar a razão! — para orientar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda concedendo a cada obra uma qualidade de "ascética": fico satisfeito quando reconheço necessidades irreduzíveis, ou seja, o que provavelmente vamos descobrir quando pararmos em silêncio e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas a ampliação da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no cerne da vida", o «vif» que o mestre francês da SF Alain Damasio chamaria.
Enquanto meu trabalho, às vezes, pode evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante, na qual se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, entre as partes ausentes também, requer apenas empatia. Espero que a dança entre o “detalhe para o close” e o “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirma que tem todas as respostas e quer permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma investigação, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner