Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#278 - "Passages #2" - XL.
Muito Grande Formato.

Acrílica e pintura em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Esta tela não é uma impressão. Trata-se de uma pintura em várias camadas cujo acabamento em plexiglass confere um aspecto brilhante / glossy de alto padrão.

Dimensões : Polegadas 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm sem moldura.
Esta tela é vendida "pronta para pendurar", com sua moldura em alumínio Nielsen 34N (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador - Valor apenas da moldura 200€.

Certificado de autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Mais opções em www.antonkaestner.com.
As obras de Anton Kaestner são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai.

Próxima exposição individual - Genebra, Janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fiquei inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Por onde quer que eu fosse, mergulhei nas cenas de arte locais e busquei a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na carreira, a arte sempre fez parte de mim, quieta fervendo abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de escapar do mundo e focar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaços em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

Currículo artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e aerossóis na traseira de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, com brilho e, por vezes, frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que aceito. Permito “experimentos aleatórios” - qualquer coisa vale para contornar a razão ! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emissão de emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas expansão da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no próprio cerne da vida”.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade de vitral, continua quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A relação entre luz, cor e textura, entre as partes ausentes também, exige apenas empatia. Esperançosamente, o jogo entre “detalhes para o close” e “distância para o todo” incentivará os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de acender conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner