Chiera - SHARED- XXL

ASSEMBLY
Na série Assembly, uso abstração geométrica como linguagem para mapear a experiência humana dentro de grandes cidades. Através de composições que brincam com volumes, perspectivas e blocos de cor, eu construo passagens visuais que evocam a arquitetura moderna e o ritmo da cidade. No entanto, estas linhas e planos não são estruturas vazias: representam espaços de convivência, os cantos de encontros fortuitos e as fronteiras invisíveis que nos unem ou isolam no ambiente urbano. Ao integrar materiais diversos e desfazer as fronteiras entre belo artesanato e design de superfície, meu trabalho torna-se um palco vivo. É um convite para pausar e habitar a geometria, transformando a frieza monumentally da cidade em um mapa caloroso de identidade coletiva, empatia e nossa profunda necessidade humana de conexão.

Meu trabalho insere-se no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria — ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Estas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construido por formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre as formas.
Assim, meu trabalho propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto a experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU INSTAGRAM

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencils, grafite sobre tela de algodão impressão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Patrimônio Cultural a ser submetida à alfândega.
Imagens em moldura são meramente ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos alfandegários, que ficarão a cargo do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e a preparação garante que você esteja investindo em uma obra de qualidade e assegura que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas planícies campestres, para uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, a sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era a sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Sala de Primavera, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Sala de Primavera, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine Maio 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine Maio 2026
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através de seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte te toque, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, diante dela.