Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

A obra nasce de um diálogo ideal com a pesquisa de Bernard Aubertin, artista do Nouveau Réalisme que fez do vermelho, da repetição e da matéria elementos centrais de sua própria poética.

Em suas obras, a serialidade de elementos simples e cotidianos torna-se uma linguagem capaz de evocar tensão, energia, destruição e transformação.

Nesta obra, porém, a tradição é reinterpretada através de um elemento característico da minha pesquisa: o parafuso.

No lugar dos pregos usados por Aubertin, uso centenas de parafusos, dispostos segundo uma estrutura geométrica precisa sobre a superfície vermelha. O parafuso, elemento normalmente associado à montagem, à construção e à mecânica, é aqui transformado em um elemento artístico autônomo. Sua repetição gera uma superfície tridimensional na qual a luz, a sombra e a profundidade modificam continuamente a percepção da obra.

O vermelho envolve a composição como uma superfície carregada de energia, enquanto os parafusos emergem do plano, criando uma espécie de vibração visual. À visão frontal, a composição parece ordenada e minimalista; observando-a de lado, porém, emerge sua verdadeira natureza tridimensional e material.

A obra não pretende ser uma simples citação de Aubertin, mas uma reinterpretção contemporânea de sua linguagem, substituindo o prego pelo parafuso e transformando um objeto industrial em um sinal artístico.

O parafuso torna-se então símbolo de construção e destruição ao mesmo tempo: aquilo que normalmente serve para unir e prender é utilizado para criar uma superfície inquieta, intensa e profundamente matérico.

É justamente nesse contraste entre ordem e tensão, construção e destruição, bidimensionalidade e tridimensionalidade que nasce a identidade da obra.

Obra do artista Alessandro Padovan, famoso em todo o mundo pela sua técnica de Screw Art.

A caixa de acrílico transparente isola e protege, transformando a obra em uma relíquia contemporânea.

As obras deste artista contemporâneo inserem-se na tradição da Pop Art, Screw Art, da arte conceitual e da arte urbana, evocando em termos de linguagem visual e impacto cultural o trabalho de grandes nomes como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, Kev Munday Invader, Murakami e Damien Hirst.
Allo stesso tempo, a ricerca artistica dialoga com o imaginário do luxo, da moda icônica e do design global, evocando símbolos sacros e marcas universalmente reconhecidas como Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

As obras não são réplicas nem colaborações oficiais com artistas ou marcas citadas, mas criações originais, feitas com um estilo pessoal que reflete uma crítica e uma releitura do consumismo, do valor simbólico da marca e da arte como objeto cultural contemporâneo.

Essa abordagem torna as obras particularmente apreciadas por colecionadores e entusiastas de arte contemporânea, Pop Art de luxo, street art conceitual e arte inspirada nos grandes marcas icônicas, mantendo, porém, uma forte identidade artística autônoma.