Serena Grassetti - What We Hide

O que escondemos

Cada um de nós guarda partes de si que não consegue expressar em palavras.

Nesta obra, o rosto emerge entre sinais e manchas como um pensamento suspenso entre o que mostramos ao mundo e o que mantemos dentro. Os tons terrosos entrelaçam-se ao branco, evocando as marcas das experiências, as fragilidades e as transformações que nos atravessam.

Uma obra sobre a identidade mais íntima, aquela que existe além das aparências e que, às vezes, procuramos pela vida inteira entender.

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* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada sobre tela, a critério do colecionador.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não recebe gesso nem primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações na textura e na aparência dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois poderia comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldista experiente para uma montagem ótima.

Realizado sobre uma tela crua que valoriza a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÂNEA

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidade, memória, fragilidade e transformação interior através de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.

Filha de artista, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelagem, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Essa experiência constitui o alicerce de uma prática na qual o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.

No centro de sua pesquisa encontra-se o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de manifestar o que as palavras não conseguem expressar. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.

Seu trabalho insere-se no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto o confronto com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diferentes formas pelas quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.

Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa voltada para superar a representação superficial e alcançar uma dimensão mais íntima e universal. Sua poética fundamenta-se em um princípio essencial: dar forma ao que não se vê, mas que determina profundamente o que somos.